เราอธิบายว่าศิลปะนามธรรมคืออะไรและอะไรคือที่มาของการแสดงออกทางศิลปะนี้ นอกจากนี้ลักษณะและการจำแนกประเภท
ศิลปะนามธรรมคืออะไร?
เราเรียกศิลปะนามธรรมว่ารูปแบบการแสดงออกของ ศิลปะพลาสติก (จิตรกรรม Y ประติมากรรม) โดยหลักแล้ว แทนที่จะแสดงตัวเลขที่เป็นรูปธรรมและเป็นที่รู้จักของโลกแห่งความเป็นจริง (ตามที่ศิลปะเชิงเปรียบเทียบทำ) มันเสนอความเป็นจริงที่แตกต่างกันผ่านภาษาของตัวเองและเป็นอิสระจากรูปแบบ สี และเส้น
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะนามธรรมใช้รูปแบบและมุมมองที่ไม่ใช่สำเนาของ ความเป็นจริงหากพวกเขาถูกควบคุมโดยกฎที่สมเหตุสมผล แต่มีการเสนองานอิสระและสร้างสรรค์มากขึ้นซึ่งการตีความจะถูกทิ้งให้ผู้ชม
สไตล์นี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ โดยมีผู้แสดงสินค้าที่ยอดเยี่ยม เช่น จิตรกร Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard ริชเตอร์หรือโจน ฉันมอง นอกจากนี้ ประติมากร Marcel Duchamp, Aexander Calder และ Jean Arp
นักนามธรรมหลายคนมีความเกี่ยวข้องกับ ดนตรีถือว่าเป็น เป้าหมาย ของกระบวนการทางศิลปะเฉพาะของเขา เนื่องจากดนตรีสร้างเอฟเฟกต์สุนทรียภาพผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมของ เสียง ของโน้ตดนตรีซึ่งไม่เลียนแบบความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมใดๆ
นักนามธรรมนิยมพยายามละทิ้งอาณาจักรแห่งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักและแสวงหา "ศิลปะที่บริสุทธิ์"
ที่มาของศิลปะนามธรรม
จิตรกรนามธรรมคนแรกที่ได้รับการพิจารณาในเรื่องนี้คือมิคาโลจุส คอนสแตนตินาส ชีร์ลิโอนิส แห่งลิทัวเนีย ซึ่งมีผลงานนามธรรมชิ้นแรกย้อนไปถึงปี 1904 และผู้ที่เสี่ยงต่องานประติมากรรมด้วย
แต่มันจะเป็น Vasili Kandinski ชาวรัสเซียที่จะสร้างรากฐานของลัทธินามธรรมเป็นขบวนการทางศิลปะที่เชื่อมโยงกันทันสมัยและเป็นสากลผ่านสิ่งที่เขาเรียกว่า "Lyrical abstraction" ระหว่างปี 2453 ถึง 2455
การเคลื่อนไหวนี้จะเข้าร่วมด้วยการสำรวจทางศิลปะที่หลากหลายและพร้อมกันเกี่ยวกับ "ศิลปะบริสุทธิ์" ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และต่อมาในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะของศิลปะนามธรรม
แม้ว่าศิลปะนามธรรมจะครอบคลุมแนวโน้ม ข้อเสนอ และรูปแบบจำนวนมาก แต่ลักษณะสามารถสรุปได้ดังนี้:
- การรับรู้ที่ดีของรูปร่างและรูปแบบ สีใช้เพื่อหลีกหนีความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม
- ประติมากรรมนามธรรมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของสามมิติและเรขาคณิต ซึ่งบางครั้งทำให้สีโดดเด่น
- ภาพวาดนามธรรมนำเสนอภาษาของรูปแบบ สี และเส้น ซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ของศิลปิน
- งานนามธรรมต้องการให้ผู้ดูเข้าถึงงานด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติน้อยกว่า
- ศิลปะนามธรรมแตกสลายด้วยความต้องการเป็นตัวแทนของวัตถุที่เป็นรูปธรรมทำให้มีที่ว่าง ความคิด และความคิดจิตที่กระจัดกระจายที่สุด
ประเภทของศิลปะนามธรรม
ศิลปะนามธรรมสามารถจำแนกได้ตามแนวโน้มที่บ่งบอกถึงสไตล์ใน:
- โค้ง. มีลักษณะเป็นเส้นโค้งที่พันกัน ลากเส้นเป็นเกลียวหรือรูปทรงครึ่งวงกลมอื่นๆ เช่น ปมหรือทริสเกลีหรือไตรสเกล
- รงค์-ภาพ งานที่ผลกระทบทางสายตาจากสีมีอิทธิพลเหนือ ในทางที่วุ่นวายหรือเป็นระเบียบไม่มากก็น้อย (เช่น ตามลำดับ)
- เรขาคณิต ที่ได้มาจาก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เปิดตัวโดย Picasso ปรารถนาให้รูปแบบทางเรขาคณิตเป็นภาษาของงานและด้วยเหตุนี้จึงชอบรูปแบบ คณิตศาสตร์.
- สัญชาตญาณ แนวโน้มที่ไม่มีรูปแบบที่มองเห็นได้หรือจดจำได้ ซึ่งท้าทายผู้ดูและต้องการให้พวกเขาเข้าใกล้งานจาก ปรีชา และความสมเหตุสมผลไม่ใช่ ตรรกะ.
- ท่าทาง ลูกผสมนำโชคระหว่างลัทธินามธรรมกับ การแสดงออกเน้นเส้นและการแปรงฟันนั่นคือวิธีการประกอบงานเพื่อให้ได้สิ่งที่เป็นนามธรรมที่ต้องการ
- มินิมอล หวนคืนสู่ความเรียบง่าย สู่สิ่งเล็กน้อย สู่ความไร้อยู่ในภาพวาด สามารถให้สีหนึ่งหรือสองสี รูปร่างเรียบง่ายหรือวิธีการต่างๆ