- ศิลปะพลาสติกคืออะไร?
- ประวัติศาสตร์ศิลปะพลาสติก
- ประเภทของศิลปะพลาสติก
- ลักษณะของศิลปะพลาสติก
- ตัวอย่างศิลปะพลาสติก
เราอธิบายว่ามันคืออะไรและมีศิลปะพลาสติกประเภทใดบ้าง นอกจากนี้: ประวัติศาสตร์ ลักษณะและตัวอย่างศิลปะพลาสติก
ศิลปะพลาสติกคืออะไร?
เมื่อเราพูดถึงศิลปะพลาสติก เราหมายถึงเทคนิคการทำอย่างละเอียดของ งานศิลปะ ซึ่งใช้วัสดุและองค์ประกอบที่สามารถขึ้นรูป ดัดแปลง หรือดัดแปลงโดยศิลปินได้ องค์ประกอบเหล่านี้จึงถือเป็นทรัพยากร พลาสติกเพราะพวกเขารับใช้ศิลปิน วัตถุดิบ เพื่อแสดงมุมมอง จินตนาการ หรือ วิสัยทัศน์ เฉพาะกับความเป็นจริง
คำนี้ใช้ใน ศิลปกรรม เพื่อสร้างความแตกต่างให้ ทัศนศิลป์ซึ่งต้องรับรู้ด้วยสายตาของผู้ชมซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้ยินด้วย (ดนตรี, ข้อความ ท่อง) เช่น ศิลปะการแสดง. ดังนั้นการวาดภาพ ประติมากรรม การวาดภาพ สถาปัตยกรรม การแกะสลัก เซรามิก ช่างทอง งานฝีมือ และจิตรกรรมฝาผนังถือเป็นศิลปะพลาสติก
เป็นเรื่องปกติมากสำหรับศิลปินด้านพลาสติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสำรวจพรสวรรค์ในช่วงแรกๆ ที่จะมีส่วนร่วมในสาขาวิชาพลาสติกต่างๆ ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากศิลปะพลาสติกเริ่มต้นจากหลักการและแง่มุมที่เหมือนกัน เช่น รูปทรง เนื้อสัมผัส ที่ สี หรือแม้แต่ ความเคลื่อนไหว.
ปัจจุบันศิลปะพลาสติกครอบครองพื้นที่ศิลปะหลักแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์และร่วมกับศิลปะการแสดง วรรณกรรม, ที่ โรงหนัง, ดนตรีและ การถ่ายภาพ, สำนวนร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ ศิลปะ.
ประวัติศาสตร์ศิลปะพลาสติก
แนวคิดของศิลปะพลาสติกเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเพื่อแยกความแตกต่างออกจากศิลปะการแสดงอย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 20 แนวความคิดของศิลปะได้เข้ามาสู่ ขัดแย้ง และการปฏิรูปหลายครั้งที่ศิลปะพลาสติกรวมข้อเสนอที่แสดงออกเช่น กราฟฟิตี้ Y ศิลปะในเมือง (ศิลปะข้างถนน) หรือ พร้อมทำ มรดกของศิลปะป๊อป
วัตถุทางศิลปะประเภทสุดท้ายนี้ เหนือสิ่งอื่นใด ที่ไม่ได้รับการแทรกแซงครั้งใหญ่จากศิลปิน แต่ถูกโอนโดยเขาไปยังพิพิธภัณฑ์และดึงเอาบริบทของวัตถุเหล่านั้น บังคับให้ใช้คำว่า "ทัศนศิลป์" แทน "ศิลปะพลาสติก" เพื่อรองรับพวกเขาในหมวดหมู่นี้ ด้วยวิธีนี้ วิดีโอ การถ่ายภาพ และศิลปะดิจิทัลก็มีส่วนอยู่ในนั้นเช่นกัน
ประเภทของศิลปะพลาสติก
ศิลปะพลาสติกแบ่งออกเป็น:
- สี. สุดคลาสสิค กับ ประติมากรรม, วิชานี้ใช้ สาร โครเมติกส์ที่ได้จากกลไกต่างๆ ในการลงสีบนพื้นผิวที่ราบเรียบ สีขาว หรือที่เรียกว่าผ้าใบ เพื่อสร้างสีเหล่านี้ให้เหมือนจริงหรือเป็นนามธรรมของ ความเป็นจริง.
- ประติมากรรม. วินัยนี้ใช้มือของศิลปินตลอดจนเครื่องมือต่าง ๆ ในการปั้น ตัด ขัดเงา และสุดท้าย กำหนดรูปร่างบางอย่างให้กับองค์ประกอบที่ทนทาน เช่น หินชนิดต่าง ๆ หรือวัสดุที่ขึ้นรูปที่แข็งตัวในภายหลัง เช่น ปูนปลาสเตอร์
- ช่างทอง. เป็นเรื่องเกี่ยวกับความประณีตของชิ้นงานศิลปะผ่านการดัดแปลงและการหลอมละลายของ โลหะโดยเฉพาะโลหะมีค่า เช่น ทองหรือเงิน
- เขาวาด. ดิ เทคนิค ประกอบด้วยการแสดงมุมมองของสิ่งที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่าหรือในจินตนาการโดยใช้เส้นบนกระดาษที่ทำด้วยดินสอ ถ่าน หมึก หรือวัสดุอื่นๆ ที่ทิ้งรอยไว้
- บันทึกไว้ ในทำนองเดียวกันกับ เขาวาดการแกะสลักจะพิมพ์ท่าทาง ตัวอักษร หรือสัญลักษณ์อื่นๆ บนพื้นผิว แต่ในกรณีนี้จะเป็นแบบที่แข็งและทนทาน เช่น โลหะเคลือบ
- เซรามิกส์. คล้ายกับประติมากรรม มันพิมพ์รูปร่าง (และในที่สุดสี) บนมวลของชิ้นส่วนที่ขึ้นรูปหรืออ่อนได้ เพื่อดึงส่วนประกอบออกจากส่วนประกอบนั้นโดยธรรมชาติหรือในเตาหลอมในภายหลัง น้ำ และเมื่อแห้ง ให้ชุบแข็งและทำให้แข็งและเป็นมันเงา
- งานฝีมือ นี่คือชื่อที่มอบให้กับเทคนิคการผลิตสิ่งของหรือภาชนะธรรมดาสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน โดยใช้วัสดุที่ยืดหยุ่นและเครื่องมือง่ายๆ ซึ่งมักเป็นฝีมือของศิลปิน
ลักษณะของศิลปะพลาสติก
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปะพลาสติกแบ่งปันแนวคิดพื้นฐานบางอย่างที่กำหนดวิธีการเฉพาะในการแสดงเนื้อหา และนั่นคือ:
- สี. สีถูกกำหนดให้กับงานศิลปะผ่านเม็ดสีและวัสดุที่เมื่อได้รับผลกระทบจาก แสงสว่าง สีขาวจะดูดซับเฉดสีรุ้งทั้งหมดยกเว้นสีเดียว สีสะท้อนนี้คือสิ่งที่เรตินาของเรารับรู้
- รูปร่าง. รูปแบบเกี่ยวข้องกับรูปทรงเรขาคณิตของสิ่งต่าง ๆ ด้วยความสม่ำเสมอหรือความผิดปกติโดยมีขีด จำกัด ที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่า
- พื้นผิว พื้นผิวสามารถรับรู้ได้โดยการสัมผัสหรือการมองเห็น และเกี่ยวข้องกับพื้นผิวของวัตถุ: ความหยาบหรือความเรียบของวัตถุ ความคมชัด หรือความรู้สึกที่ส่งมาจากชั้นนอก
- ความเคลื่อนไหว. ในบางกรณี งานพลาสติกสามารถเคลื่อนไหวได้ เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินอย่าง Julio LeParc ชาวอาร์เจนตินา ซึ่งประติมากรรมสามารถเปิดใช้งานโดย ไฟฟ้า เพื่อถ่ายทอดรูปทรงและสีที่สะกดจิตให้กับผู้ชม
ตัวอย่างศิลปะพลาสติก
ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของแต่ละสาขาวิชาพลาสติก:
- สี. Guernica โดย Pablo Picasso (ศตวรรษที่ 20)
- ประติมากรรม. นักคิด โดยออกุสต์ โรดิน (ศตวรรษที่ 20)
- เซรามิกส์. แจกันเซรามิกของ Théodore Deck (ศตวรรษที่ 19)
- ช่างทอง. แท่นบูชาของนักบุญแอมโบรสแห่งมิลานสร้างโดย Vuolvinus (ค. 850)
- เขาวาด ภาพร่างของนักเต้นโดย Edgar Degas (ศตวรรษที่ 20)
- บันทึกไว้ ชุดแกะสลักของ Goya ให้บัพติศมา "The Caprices" (ศตวรรษที่ 20)