เราอธิบายว่าทัศนศิลป์คืออะไร ประวัติของงานศิลปะ และสาขาวิชาศิลปะนี้มีไว้เพื่ออะไร นอกจากนี้วิธีการจำแนกและลักษณะของมัน
ทัศนศิลป์คืออะไร?
ทัศนศิลป์หมายถึงชุดของเทคนิคทางศิลปะและสาขาวิชาที่มีตั้งแต่ ศิลปะพลาสติก ดั้งเดิมสู่แนวโน้มใหม่ล่าสุดและแหวกแนวที่ใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีใหม่ที่มีอยู่ เช่น ดิจิทัลอาร์ต ศิลปะในเมือง และอื่นๆ ที่ปรากฏขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 และสิ่งที่เกิดขึ้นในวันที่ 21
คำเหล่านี้ใช้เพื่อยืนยันมิติทั่วไปที่ครอบคลุมเทคนิคและทรัพยากรต่างๆ มากมาย และอะไรคือภาพเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่ต้องให้ความสนใจของผู้ชมที่จะรับรู้ผ่านการจ้องมองรายละเอียดที่ประกอบขึ้นเป็นงาน.
อย่างไรก็ตาม คำนี้อาจกลายเป็นคำธรรมดาเล็กน้อย หากเราพิจารณาว่าในกรณีเช่นวิดีโออาร์ต ประสาทสัมผัสอื่นๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย
รายชื่อทัศนศิลป์มีขนาดใหญ่ และรวมถึงเทคนิคดั้งเดิมและเทคนิคใหม่อื่นๆ แม้กระทั่งการผสมผสานศิลปะการแสดงบางอย่าง เช่น การแสดง ซึ่งขาดการรับรู้ทางสายตาของกิจกรรมทางศิลปะ
ในแง่นี้ ได้ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการศึกษาสาขาวิชาการตีความเช่น จิตวิทยา (เกสตัลต์) สนใจในวิธีที่เรารับรู้ ความเป็นจริง และเราจัดระเบียบจิตใจ
ในแง่นี้ ทัศนศิลป์ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับพลวัตที่มีอยู่ในผลงานระหว่างพื้นหลังและภาพที่เป็นตัวแทน ระหว่างเส้นขอบ แนวโน้มต่อการจัดกลุ่มขององค์ประกอบ และวิธีการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ สุนทรียศาสตร์ และอารมณ์ . แม้แต่จริยธรรมในสิ่งที่รับรู้
มันสามารถให้บริการคุณ: งานศิลปะ.
ประวัติทัศนศิลป์
ศิลปะพลาสติกแบบดั้งเดิมมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง เนื่องจากศิลปะเหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณของมนุษย์ โดยเฉพาะ จิตรกรรม Y ประติมากรรม. อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เปลี่ยนกระบวนทัศน์ทางเทคโนโลยีที่ การปฏิวัติอุตสาหกรรม และการปฏิวัติทางเทคโนโลยีที่ตามมาของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันมีแง่มุมที่ทันสมัยเช่น การถ่ายภาพ หรือ โรงภาพยนตร์และอื่น ๆ ที่ใหม่กว่าเช่นวิดีโออาร์ต, net.art (ศิลปะบนอินเทอร์เน็ต), Land Art หรือเกิดขึ้น หรือประสิทธิภาพ. ประวัติของทัศนศิลป์เป็นของ a นวัตกรรม กล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ
ทัศนศิลป์มีไว้เพื่ออะไร?
ให้เราตกลงกันว่า ศิลปะอย่างที่ออสการ์ ไวลด์พูดไว้ มันไม่มีประโยชน์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติ ไม่สามารถใช้แทนกันได้ในเชิงเศรษฐกิจ และไม่ใช้เพื่อซ่อมแซมเตาเมื่อเกิดความเสียหายในฤดูหนาว
อย่างไรก็ตาม ทัศนศิลป์มักมีการนำไปประยุกต์ใช้กับบ้าน อาคาร หรือเพียงแค่ใน เมือง, ในขณะที่ ศิลปะในเมือง (ถนน ศิลปะ) ที่สามารถทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกปรองดองบางอย่าง หรือในทางกลับกัน ลืมตาดูความหมายบางอย่างที่ปกติแล้วพวกเขาไม่แม้แต่จะพิจารณา
การจัดประเภททัศนศิลป์
ทัศนศิลป์มีมากมายและอย่างน้อยก็รวมถึงประเภทต่อไปนี้:
- ศิลปะพลาสติกแบบดั้งเดิม: จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม เขาวาด, บันทึกไว้
- ทัศนศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20: การถ่ายภาพ, ภาพยนตร์, จลนศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, ศิลปะบนบก (ศิลปะกับดินหรือดินเอง), ศิลปะเมือง, กราฟฟิตี้, ประสิทธิภาพ.
- ศิลปะดิจิทัลหรือยุคใหม่: วีดิโออาร์ต (ศิลปะมัลติมีเดีย), net.art, ดิจิทัลอาร์ต, แฟนอาร์ตและการจัดวาง (การผสมผสานระหว่างประติมากรรม จิตรกรรม และองค์ประกอบต่างๆ พลาสติก รอบ ๆ พื้นที่)
ลักษณะของทัศนศิลป์
ทัศนศิลป์ที่เข้าใจว่าเป็นหมวดหมู่ระดับโลกมีลักษณะดังต่อไปนี้:
- สหวิทยาการ. คำนี้หมายความว่าทัศนศิลป์ย้ายไปมาระหว่างสาขาวิชาต่างๆ แทนที่จะติดอยู่เพียงสาขาเดียวหรือเคารพ "พรมแดน" ระหว่างกัน โดยหลักการแล้วคุณสามารถใช้เทคนิครูปร่างหรือ ธรรมเนียม และรวมเข้ากับอย่างอื่นตามสะดวก
- มีแนวโน้มที่จะจัดสรร. ทัศนศิลป์มีแนวโน้มที่จะรีไซเคิลแนวโน้มและการสำรวจก่อนหน้าหรือดั้งเดิมและเปลี่ยนความหมายใหม่ด้วยความหมายใหม่ผ่านการแทรกแซงและการบิดเบี้ยวที่น่าขัน
- มันคือศิลปะระดับโลก. มันจัดการได้เป็นอย่างดีในจินตภาพที่แตกต่างกันและปนเปื้อนของ โลกาภิวัตน์ซึ่งมีบางสิ่งที่ถือว่า "บริสุทธิ์" หรือ "ไม่สามารถเคลื่อนย้าย" และการผสมและความกล้าหาญนั้นมีค่า
- จัดการกลยุทธ์การสัมผัส. เขาไม่พอใจกับพิพิธภัณฑ์และพื้นที่ควบคุม แต่แทนที่จะบุกเข้าไปในเมือง ไปค้นหาผู้ชมและมักต้องการความร่วมมือหรือการสมรู้ร่วมคิดจากเขาเพื่อสร้างผลงาน