เราอธิบายว่าโรงภาพยนตร์คืออะไร ต้นกำเนิด ประวัติศาสตร์ และประเภทของภาพยนตร์คืออะไร นอกจากนี้สิ่งที่ประกอบขึ้น
โรงหนังคืออะไร?
เมื่อเราพูดถึงภาพยนตร์ เราหมายถึง a . ในเวลาเดียวกัน เทคนิค, แ อุตสาหกรรม และเป็นรูปแบบของ ศิลปะซึ่งมีจุดเด่นคือความสามารถในการสร้างภาพลวงตาของ ความเคลื่อนไหว จากการจับภาพและการแสดงของ ภาพถ่าย (เฟรม) ต่อเนื่องด้วยความเร็วที่เร็วกว่าที่ตาจะตรวจจับได้
คำว่า โรงหนัง ย่อมาจาก ภาพยนตร์, คำที่เกิดจากเสียงกรีก kine ("การเคลื่อนไหว") และ กราฟฟิค ("การเขียน" หรือ "การจารึก") และนั่นคือวิธีการที่เทคนิคเฉพาะซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าเป็นที่รู้จัก
ในขั้นต้น มันเป็นขั้นตอนที่ก้าวหน้าในวิวัฒนาการของการถ่ายภาพ แต่ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2438 ก็เริ่มครอบครองสถานที่อย่างเป็นทางการท่ามกลางรูปแบบการแสดงตามปกติในขณะนั้น เมื่อนำไปใช้กับวัตถุประสงค์ของการเล่าเรื่อง เทคนิคภาพยนตร์ก็กลายเป็นประเภทศิลปะด้วย: ที่เรียกว่า "ศิลปะที่เจ็ด"
ทุกวันนี้ โรงภาพยนตร์เป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมบันเทิงที่ได้รับความนิยมและบริโภคมากที่สุดในโลก ไม่ว่าจะในโรงภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาโดยเฉพาะ (“โรงภาพยนตร์”) หรือผ่านบริการเนื้อหาดิจิทัลหรือทีวี
วิวัฒนาการและความซับซ้อนของการถ่ายทำภาพยนตร์ทำให้การบันทึกภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮอลลีวูดและกลุ่มผู้ผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่อื่นๆ จ้างทีมงานภาพยนตร์ขนาดยักษ์ มืออาชีพ เชี่ยวชาญและโดยทั่วไปจะทำรายได้หลายล้านดอลลาร์ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ การตลาดและ การโฆษณา.
ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนสอนศิลปะต่างๆ ได้เกิดขึ้นโดยใช้เทคนิคการเล่าเรื่องนี้ตลอดอายุที่น้อยกว่าสองศตวรรษ มีการมอบรางวัลเพื่อเฉลิมฉลองผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ และภาพยนตร์ถือเป็นหนึ่งในการแสดงทางวัฒนธรรมที่สำคัญของ มนุษยชาติ ร่วมสมัย.
ที่มาของโรงหนัง
ต้นกำเนิดของภาพยนตร์มีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้างภาพยนต์ นั่นคือเครื่องที่สามารถบันทึกและทำซ้ำภาพเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว มีการประดิษฐ์ขึ้นก่อนหลายอย่างซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนแรกอย่างเป็นทางการในเทคนิคการถ่ายภาพ
บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "kinetoscope" ของชาวอเมริกัน William Dickinson (1860-1935) และ Thomas Alba Edison (1847-1931) ซึ่งหน้าที่ยัง จำกัด มากเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่จดสิทธิบัตรในปี 1895 โดยพี่น้อง Lumière ที่มีชื่อเสียง , Auguste Marie (1862-1954) และ Louis Jean (1864-1948) บุตรชายของช่างภาพ Antoine Lumière
พวกเขาเป็นผู้ฉายภาพยนตร์สาธารณะครั้งแรกในวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 ในกรุงปารีส ประกอบด้วยชุดของสารคดีที่เรียกว่าภาพคนงานในที่ทำงานหรือรถไฟใกล้สถานี La Ciotat
การถ่ายทำรถไฟอย่างแม่นยำสร้างผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชมจนหลายคนหนีออกจากห้องด้วยความหวาดกลัว ต่อมาไม่นาน Lumière ก็เป็นคนแรกที่ทำ นิยาย ภาพยนตร์ดัดแปลง a หนังสือการ์ตูน โดย Hermann Vogel ในภาพยนตร์สั้นสองเรื่องตลกที่รู้จักกันในปัจจุบันว่า “El regador regado” (L'arroseur arrosé).
ในขั้นต้น นิทรรศการเหล่านี้จัดขึ้นในห้องใต้ดิน ไนท์คลับ และร้านกาแฟ โดยมีผู้เข้าร่วมจำนวนมากและใช้เวลาไม่เกินสองสามนาที มันเป็นโรงภาพยนตร์ที่ยังคงเป็นพื้นฐานที่เงียบและเป็นขาวดำซึ่งมาพร้อมกับการอ่าน ดนตรี และการมีส่วนร่วมของผู้ชมจำนวนมาก
อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเหล่านี้พิสูจน์แล้วว่าให้ผลกำไรสูง และอุตสาหกรรมใหม่ก็เกิดขึ้นในอีก 30 ปีข้างหน้า พร้อมที่จะลงทุนในการผลิตภาพยนตร์ แต่ยังรวมถึงการผลิตภาพยนตร์ด้วย นวัตกรรม อุปกรณ์และวัสดุของพวกเขา จึงถือกำเนิดขึ้นในวงการภาพยนตร์
ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ความพยายามครั้งแรกที่โรงภาพยนตร์ถึง สีซึ่งมีผลอย่างเป็นทางการครั้งแรกซึ่งปรากฏเมื่อราวปี พ.ศ. 2458 แต่สิ่งนี้จะไม่ได้รับความนิยมจนถึงกลางศตวรรษ
ว่าด้วยเรื่อง เสียงภาพยนตร์เรื่องแรกมาพร้อมกับการฉายแต่ละครั้งโดยนักดนตรีสด หรืออย่างน้อยที่สุดด้วยการบันทึกดนตรีที่มาพร้อมกับบรรยากาศของเรื่อง ในปีพ.ศ. 2470 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่มีบทพูดแบบซิงโครไนซ์ได้ปรากฏตัวขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยบันทึกในแผ่นดิสก์แยกกับแต่ละม้วนของภาพยนตร์ และต้องเล่นพร้อมกัน มันคือ "นักร้องแจ๊ส" (นักร้องแจ๊ส).
ด้วยสีสันและเสียงที่พิชิตในปี 1930 ยุคทองของโรงภาพยนตร์จึงเกิดขึ้น ศิลปะที่เจ็ดอยู่ที่นี่เพื่ออยู่
ประเภทภาพยนตร์
ภาพยนตร์เป็นประเภทศิลปะการเล่าเรื่อง กล่าวคือ เป็นการเล่าเรื่อง ในแง่นี้ ผลงานของเขาตอบสนองต่อการจำแนกประเภทดั้งเดิมของ โรงภาพยนตร์ และ ศิลปะการแสดงหรือมักจะ วรรณกรรมจึงแยกความแตกต่างระหว่าง คอเมดี้, ละคร, โศกนาฏกรรม ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์ยังนำเสนอการจัดหมวดหมู่ของตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบของการผลิตภาพยนตร์และระดับของความตั้งใจทางศิลปะที่อยู่เบื้องหลัง เรื่องนี้เป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นประเภทภาพยนตร์
- โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ เทียบเท่ากับหนังสือขายดีในอุตสาหกรรมหนังสือ การผลิตภาพยนตร์เหล่านี้มักมีกำไรทางเศรษฐกิจเป็นวัตถุประสงค์พื้นฐาน นั่นคือ พวกเขาต้องการเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างที่สุดและรวบรวมเงินจำนวนมากที่สุดที่เป็นไปได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ เงิน. พวกเขามักจะมาพร้อมกับการประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่และในแง่ศิลปะ พวกเขามักจะตอบสนองต่อมาตรฐานแบบดั้งเดิมมากหรือไม่ใช่นวัตกรรมใหม่มาก
- ผู้เขียนภาพยนตร์ ชื่อนี้ตั้งขึ้นโดยนักวิจารณ์นิตยสารภาพยนตร์ฝรั่งเศส Cahiers du Cinémaเพื่อสร้างความแตกต่างในการผลิตภาพยนตร์ที่ผู้กำกับทิ้งเครื่องหมายรับรองไว้อย่างชัดเจน นั่นคือ เป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะที่เป็นที่รู้จักและเป็นส่วนตัว และด้วยเหตุนี้จึงเกิดแนวคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ ความงาม และรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ สมมติว่าภาพยนตร์ศิลปะมีความเป็นเลิศ
- หนังอินดี้. โดยทั่วไปหมายถึงการผลิตที่เจียมเนื้อเจียมตัว ต่ำ งบประมาณดำเนินการโดยโรงผลิตขนาดเล็ก นอกกลุ่มภาพยนตร์แบบดั้งเดิม พวกเขามักจะไม่มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และในหลาย ๆ กรณีพวกเขาทำหน้าที่เป็นเดบิวต์ให้กับครีเอเตอร์และล่าม
- ภาพยนตร์แอนิเมชั่น เหล่านี้เป็นผลงานที่ปราศจากนักแสดงและอิงจากการ์ตูนโดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพ ในปัจจุบันพวกเขาใช้คอมพิวเตอร์ไม่มากก็น้อย และนักแสดงมักจะเข้ามาแทรกแซงเพียงเพื่อส่งเสียงให้กับเรื่องราวที่เป็นแอนิเมชั่นเท่านั้น หลายคนทุ่มเทให้กับเด็กและคนหนุ่มสาวแม้ว่าจะไม่ใช่คุณลักษณะพิเศษก็ตาม
- ภาพยนตร์สารคดี. การผลิตภาพยนตร์ที่แสวงหาอย่างแม่นยำเพื่อบันทึก ความเป็นจริง: บันทึก, จับภาพตามที่เป็นอยู่, และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่ใช้นิยาย, แต่มุ่งหวังที่จะมองตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อย แทบจะเรียกได้ว่าเป็นนักข่าวเลยก็ว่าได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ควรสับสนกับ รายงาน นักข่าวเนื่องจากสารคดีก็มีจุดยืนของตัวเองในสิ่งที่บอก
- หนังสารคดี. การผลิตที่ได้รับการจัดการในขอบเขตที่บางและคลุมเครือระหว่างสารคดีและนิยาย ซึ่งมักมีจุดประสงค์เพื่ออารมณ์ขันหรือเสียดสี สารคดีเท็จและสิ่งที่เรียกว่า "หุ่นจำลอง”หรือสารคดีเสียดสี
- โรงภาพยนตร์ทดลอง หมวดหมู่นี้รวมถึงผลงานที่พยายามผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ในประเภทภาพยนตร์ นั่นคือพยายามค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ด้วยกล้อง ถือได้ว่าเทียบเท่ากับ ศิลปะนามธรรม.
- โรงภาพยนตร์สิ่งแวดล้อม การผลิตที่อุทิศให้กับการลงทะเบียนของ ธรรมชาติ และสัตว์ป่า ซึ่งมักจะทำเพื่อสิ่งแวดล้อมหรือสิ่งแวดล้อม ดังนั้นจึงอาจเป็นการประณามทางสังคมหรือการเมืองอย่างแท้จริง พวกเขาสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพยนตร์สารคดีรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก
องค์ประกอบของภาพยนตร์
กระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์มีความซับซ้อน และมีตัวอย่างและองค์ประกอบต่างๆ เข้ามาแทรกแซง ซึ่งเราสามารถดำเนินการตามบทบาทในกระบวนการปกติของการผลิตภาพยนตร์
บท. ขั้นตอนแรกของกระบวนการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดประกอบด้วยการสร้างองค์ประกอบแรกของภาพยนตร์: สคริปต์หรือสตอรีบอร์ดนั่นคือการร่างเรื่องราวที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อยโดยให้รายละเอียดวิธีการเล่าเรื่องและแม้แต่ประเภท ของรูปถ่ายที่จะถ่ายมัน จากสิ่งเหล่านี้ ข้อความ เบื้องต้นคุณจะได้รับบทวรรณกรรม (ซึ่งบอกเล่าเรื่องราว) และสคริปต์ทางเทคนิค (ซึ่งมีรายละเอียดว่าพวกเขาจะถ่ายทำอย่างไร)
การแคสติ้ง. นี่คือชื่อกระบวนการคัดเลือกบุคลากรที่จะมาแสดงในภาพยนตร์และเป็นความรับผิดชอบของฝ่ายผลิตและผู้กำกับซึ่งจะคัดเลือกจากนักแสดงที่สนใจซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับบทไม่ว่าจะด้วยเหตุผลด้านพรสวรรค์ หรือเหตุผลของความสามารถ รูปลักษณ์ หรืออย่างอื่น
การถ่ายทำ. เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "กำลังถ่ายทำ" กับการถ่ายทำจริงของภาพยนตร์ตามที่กำหนดไว้ในบท เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น นักแสดงต่าง ๆ เข้ามาแทรกแซงในกระบวนการ:
- ทิศทาง. ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้มีหน้าที่ในการนำทีมเพื่อให้วิสัยทัศน์เฉพาะของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องราวสามารถถูกทำให้เป็นจริงได้ ถ้าคุณต้องการ เขาเป็น "ผู้แต่ง" ของภาพยนตร์เรื่องนี้ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการประสานงานด้านเทคนิคและด้านศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้ ร่วมกับทีมงานมืออาชีพของเขา
- การแสดง. นักแสดงมีความสำคัญต่อการสร้างภาพยนตร์ พวกเขาได้รับการคาดหวังให้รู้จักสคริปต์เป็นอย่างดีและรวบรวม ตัวอักษรให้ยืมภาพและเสียงของพวกเขาสำหรับมัน
- แสงสว่าง. เนื่องจากคุณไม่ได้มีสภาพอากาศที่จำเป็นในการถ่ายภาพอย่างเหมาะสมเสมอไป มีงานการจัดแสงที่เข้มข้นซึ่งรับประกันว่ากล้องจะมีแสงที่เหมาะสมในการจับภาพ อย่าลืมว่าโรงภาพยนตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพ
- รูปถ่าย. อย่างแม่นยำ ตากล้องและผู้กำกับศิลป์ต้องแน่ใจว่าภาพที่ถ่ายได้นั้นตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ การเล่าเรื่อง และคุณภาพที่จำเป็น เพื่อที่ว่าเมื่อฉายเฟรมแล้ว ทุกอย่างก็เป็นไปตามที่ผู้กำกับต้องการ
การชุมนุมและฉบับ เมื่อการถ่ายทำเสร็จสิ้น ซึ่งอาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการทำงานภาคสนามที่เข้มข้น ผลที่ได้มักจะเป็นชุดฟิล์มที่รกและเทอะทะ ซึ่งจะต้องจัดระเบียบและคัดกรอง
- การตัดต่อคือการประกอบเทป โดยแท้จริงแล้ว: การเรียงลำดับฉากตามตรรกะของการเล่าเรื่อง การเพิ่มเสียงและองค์ประกอบที่จำเป็นอื่นๆ
- การแก้ไขคือการแทรกแซงโดยผู้กำกับในลำดับการเล่าเรื่องดังกล่าว เพื่อเลือกช็อตที่จะเก็บ ช็อตไหนที่จะกำจัด และวิธีย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในขั้นตอนนี้การตัดสินใจที่สำคัญสำหรับโครงสร้างของเรื่อง
หลังการผลิต เรียกอีกอย่างว่า "ตอนจบ" เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการแทรกแซงของภาพยนตร์ซึ่งมีการเพิ่มการเปลี่ยนแปลงและการปรับเปลี่ยนโดยทั่วไปโดยใช้วิธีการ ซอฟต์แวร์. ในขั้นตอนนี้ เอฟเฟกต์พิเศษจะถูกรวมเข้าด้วยกัน เสียงที่หายไปจะถูกบันทึกซ้ำ และอื่นๆ
การจำหน่าย.เมื่อการผลิตภาพยนตร์เสร็จสิ้นแล้ว จะเผยแพร่ในโชว์รูมและรูปแบบอื่นๆ ที่ดึงดูดให้ผู้ชมเข้าถึงได้มากขึ้น และทำให้วงจรสมบูรณ์ด้วยการค้าขาย การโฆษณาและการโปรโมตภาพยนตร์ก็มีส่วนร่วมด้วย