ความงาม

เราอธิบายว่าสุนทรียศาสตร์คืออะไร ลักษณะเฉพาะตลอดประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์กับศิลปะ นอกจากนี้คุณสมบัติด้านสุนทรียภาพ

สุนทรียศาสตร์สะท้อนถึงศิลปะและวิธีการที่เราสัมผัสและเห็นคุณค่าของงานศิลปะ

สุนทรียศาสตร์คืออะไร?

สุนทรียศาสตร์เป็นสาขาหนึ่งของปรัชญาที่อุทิศให้กับการศึกษา ศิลปะ และความสัมพันธ์กับ ความงามทั้งในสาระสำคัญ (สิ่งที่เป็น) และใน การรับรู้ (มันตั้งอยู่ที่ไหน). ด้านหลังรวมถึงด้านอื่นๆ เช่น ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์หรือการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเราให้ค่า a งานศิลปะ สวยงามหรือประเสริฐ เราใช้ความสามารถของเราในการตัดสินด้านสุนทรียะ
แม้ว่าสุนทรียศาสตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "ศาสตร์แห่งความสวยงาม" ในปรัชญาร่วมสมัย แต่ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์นั้นมีความเกี่ยวพันกับหมวดหมู่ด้านสุนทรียศาสตร์นี้ เช่นเดียวกับความประเสริฐ

ประวัติและนิรุกติศาสตร์

คำว่าสุนทรียศาสตร์มาจากภาษาละติน ความงาม และนี่มาจากภาษากรีก αἰσθητική (aisthetiké). ทั้งสองบ่งบอกถึงความสัมพันธ์กับประสาทสัมผัสและนั่นคือเหตุผลที่ใช้ ความงาม เพื่อตั้งชื่อความรู้ที่รับรู้ผ่านความอ่อนไหว อย่างนี้ การลงโทษ สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นปรัชญาของการรับรู้โดยทั่วไป

คนแรกที่นึกถึงสุนทรียศาสตร์คือเพลโตปราชญ์ชาวกรีก (ค. 427-347 ปีก่อนคริสตกาล) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสามคนของเขา บทสนทนา: ฮิปปี้พี่ (เกี่ยวกับความงามของร่างกาย) Phaedrus (เกี่ยวกับความงามของจิตวิญญาณ) และ งานเลี้ยง (เกี่ยวกับความงามโดยทั่วไป). ในนั้นมีการค้นหาแนวความคิดที่เป็นสากลของความงาม ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็นแนวความคิดของ สัดส่วน, ความสามัคคี และความงดงาม

ตลอดประวัติศาสตร์ของปรัชญา แนวคิดเรื่องความงามได้เปลี่ยนแปลงไป คุณลักษณะนี้ทำให้ มนุษย์ผู้มีศิลปะเป็นเครื่องมือในการคิดและสร้างสรรค์สิ่งสวยงาม นอกจากความงามตามธรรมชาติของโลกแล้ว

แนวความคิดแบบคลาสสิกของสมัยโบราณ ซึ่งทำให้เกิดความดี ความสวยงาม และความสอดคล้องที่แท้จริง ค่อยๆ ละทิ้งความรู้สึกที่ซับซ้อนมากขึ้นของสุนทรียศาสตร์ ในช่วง ยุคกลางเช่น ความคิดที่สวยงามจาก ศีลธรรม, ในขณะที่อยู่ใน เรเนซองส์ กลายเป็นแนวคิดเรื่องความงามเป็นอุดมคติของรูปแบบและสัดส่วน ในส่วนของความทันสมัยนั้น ความคิดเกี่ยวกับความงามไม่ได้หลอมรวมเข้ากับวัตถุแต่ให้เข้ากับสายตาของศิลปิน ทุกวันนี้ความงามถูกคิดในลักษณะต่างๆ กัน ไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่หลบหนีหรือต่อต้านลัทธินิยมนิยม เป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์ ตกเป็นเหยื่อของอัตวิสัย หรือแม้กระทั่งไม่มีอยู่จริงโดยสิ้นเชิง มีหลายวิธีในการคิดว่าความงามคืออะไรหรือมีสิ่งที่เรียกว่าความงามนั้นเอง หน้าที่ของสุนทรียศาสตร์คือการพิจารณามุมมองเหล่านี้และทำให้เป็นบทสนทนาในวิธีที่ดีที่สุด

สุนทรียศาสตร์เป็นวินัยทางปรัชญา

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์จะกว้างใหญ่และซับซ้อน แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งศตวรรษที่สิบแปด—พร้อมกับการตีพิมพ์ของ คำติชมของการพิจารณาคดีโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน อิมมานูเอล คานท์—ซึ่งถูกมองว่าเป็นวินัยทางปรัชญาที่เคร่งครัด งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับการบอกว่ารสนิยมคืออะไร เหนือกว่าความงามหรือความประเสริฐ

คำ ความงามใช้เพื่ออ้างถึง "ศาสตร์แห่งความสวยงาม" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1750 โดย Alexanger Baumgarten Edmund Burke นักปราชญ์ชาวไอริชยังกังวลเกี่ยวกับการคิดถึงประเภทของความสวยงามและความประเสริฐ อย่างไรก็ตาม คนแรกที่ให้รูปแบบทางทฤษฎีในการตัดสินความงามและความประเสริฐอย่างเป็นระบบคือ I. Kant ใน คำติชมของการพิจารณาคดี อธิบายและไตร่ตรองถึงความหมายของการพิพากษา ต้นกำเนิด และเหตุผลที่บางสิ่งดูสวยงามหรือประเสริฐสำหรับเรา ตามแนวคิดทั่วไป คณะการตัดสินถือเป็นสื่อกลางระหว่างความเข้าใจและเหตุผลด้วยการใช้วิจารณญาณที่เราสามารถระงับความรู้เกี่ยวกับวัตถุและสัมผัสกับความมหัศจรรย์ที่รูปแบบของพวกเขากระตุ้นในตัวเรา

สุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นจากการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ 18) และศตวรรษที่ 19 (ศตวรรษที่ 19) ตามที่ Kant เรียกพวกเขา การตรัสรู้ถูกแบ่งออกระหว่างนักประจักษ์และผู้มีวิจารณญาณ นักประจักษ์นิยมจากมือของเบิร์คเป็นคนที่ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของร้านมากที่สุด ในทางกลับกัน ภาพประกอบของ Kantian คิดว่าสุนทรียศาสตร์จากหมวดหมู่ของการตัดสินที่เป็นสากลและด้านสุนทรียศาสตร์เป็นกฎหมาย

ความแตกต่างของ Kantian ระหว่างความสวยงามและความประเสริฐอยู่ในประเภทของความสุขที่สิ่งต่าง ๆ ตื่นขึ้นในตัวเรา:

  • ความสวยงามเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนเราให้มีชีวิตและสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเสน่ห์และจินตนาการ เป็นความสุขทางบวกชนิดหนึ่ง
  • ความประเสริฐคือความสุขที่เกิดขึ้นโดยอ้อมจากการระงับของคณะที่สำคัญของเรา มันเป็นความสุขเชิงลบแม้ว่าจะยังคงเป็นรูปแบบของความสุข

ศตวรรษแห่งการตรัสรู้และผลงานของ Edmund Burke และ Immanuel Kant ตามมาด้วยนักปรัชญา นักคิด และโรงเรียนคนอื่นๆ ผู้เขียนเช่น Schlegel, Schelling และ Fitche ได้แนะนำและส่งเสริมแนวคิดของ รสชาติ, น่าสนใจ Y ความงาม ด้วยแนวคิดเช่นความอยากอาหารที่สวยงามและความปรารถนาในความแปลกใหม่ เช่นเดียวกันกับผลงานของ Nietzsche, Hegel และ Heidegger และ Benjamin, Adorno หรือ Derrida

ประวัติความเป็นมาของสุนทรียศาสตร์เป็นประวัติศาสตร์ที่มีการสร้างอย่างต่อเนื่อง ซึ่งการอภิปรายยังคงเป็นปัจจุบันเกินกว่าช่วงเวลาที่ค้นพบ

ช่วงเวลาสุนทรียภาพตามแนวคิดของความงาม

แนวคิดเรื่องความงามเปลี่ยนไปจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่ง สิ่งที่วันนี้เราคิดว่าสวยงามหรือน่ารื่นรมย์ในบางครั้งถือว่าน่าเกลียด โลกีย์หรือเข้าใจยาก

ในภาพรวมโดยทั่วไป เราสามารถแยกแยะช่วงเวลาแห่งความงามที่ยิ่งใหญ่ได้สี่ช่วงเวลา ได้แก่ คลาสสิก ยุคกลาง สมัยใหม่ และร่วมสมัยการจำแนกประเภทนี้ควรเข้าใจว่าเป็นแนวคิดว่าอะไรสวยงามและมีคุณค่าทางสายตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ ตลอดช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ มนุษยชาติ.

  • ความสวยงามแบบคลาสสิก ความคิดของความงาม กรีกโบราณ และของชาวโรมันเป็นรากฐานของแนวความคิดในอนาคตเกี่ยวกับความสวยงามทางตะวันตก สำหรับพวกเขาแล้ว สิ่งที่สวยงาม ความดี และความจริงเป็นสิ่งหนึ่ง โดยธรรมชาติของพวกมันต้องสัมพันธ์กับความพอดี ความกลมกลืน ความยุติธรรม และการปรับตัวให้เข้ากับอุดมคติของยุคสมัย
  • สุนทรียศาสตร์ยุคกลาง ยุคกลางเป็นช่วงเวลาทางศาสนาส่วนใหญ่ในตะวันตก ซึ่งความคิดของคริสเตียนมีชัยเหนือผู้อื่น ดังนั้น แนวคิดเรื่องความงามจึงเกี่ยวข้องกับ ค่า คริสเตียนพื้นฐาน: ศรัทธาในพระเจ้า การเสียสละ กิเลสตัณหา และความบริสุทธิ์ นั่นคือ มีศีลธรรมมากกว่ารูปลักษณ์
  • สุนทรียภาพที่ทันสมัย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแหวกแนวประเพณีของคริสเตียนและอ้างว่าคลาสสิกภายในกรอบความคิดของ มนุษยนิยม และ ภาพประกอบสำหรับผู้ที่คิดว่าเหตุผลเป็นแนวคิดหลัก แนวคิดเรื่องความงามในสมัยนั้นมาจากการวางแผน โครงสร้าง ความสมมาตร และความสามัคคี ความงามคิดมาจากความสมบูรณ์แบบและเป็นระเบียบ โดยไม่เว้นที่ว่างให้ฟุ่มเฟือยหรือไม่สมส่วน
  • สุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความงามจำนวนมากถูกตั้งคำถามว่าสอดคล้องกับวิธีคิดเกี่ยวกับความงามในรูปแบบอื่นๆ ความเป็นจริง และ วัฒนธรรม. เช่น วิวัฒนาการ จิตวิเคราะห์ ลัทธิมาร์กซ์ หรือโรงเรียนปรัชญา พวกทำลายล้าง. ความสวยต้องผ่านกระบวนการกระจายตัวที่ยอมให้เกิด ศิลปะนามธรรม, ความงามทางแนวคิดและความงามของความหมายของสิ่งต่าง ๆ มากกว่าการปฏิบัติตามหลักคำสอนที่แยกความแตกต่างระหว่างสุนทรียศาสตร์และโลกีย์ หลายครั้งที่ความจริงที่น่าสยดสยอง ทุกวัน และสิ่งที่เข้าใจยากได้ถูกเสนอให้เป็นแบบอย่างของความสวยงาม

คุณสมบัติด้านความงาม

คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์เป็นองค์ประกอบที่ทำให้วัตถุหรืองานศิลปะมีค่า

ผู้ชมต้องสามารถรับรู้ถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพได้: สุนทรียศาสตร์คือสิ่งที่ทำให้เรามีความสุขเมื่อเรารับรู้ในความหมายกว้างๆ ว่าวัตถุ

ในแง่นั้นมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพสามประเภท:

  • คุณสมบัติทางประสาทสัมผัส พวกเขาสร้างวัตถุที่น่าพึงพอใจ (เช่น เนื้อสัมผัสของมัน สีความสว่างหรือเสียงต่ำ) คุณสมบัติเหล่านี้รับรู้ผ่านประสาทสัมผัสและขึ้นอยู่กับว่าใครได้รับประสบการณ์ ความสุขที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น โน้ตของท่วงทำนองดนตรีเป็นคุณสมบัติทางประสาทสัมผัสที่สร้างความสุขเมื่อรับรู้
  • คุณสมบัติที่เป็นทางการ พวกเขาเกี่ยวข้องกับวิธีการที่องค์ประกอบที่ประกอบเข้าด้วยกันในวัตถุหรือความสัมพันธ์ที่สามารถรับรู้ได้ระหว่างพวกเขา ตัวอย่างเช่น การผสมคำที่ทำให้ a บทกวี เป็นคุณสมบัติที่เป็นทางการที่สามารถสร้างความสุขได้
  • คุณสมบัติที่สำคัญ พวกเขาอ้างถึงเนื้อหาที่มีอยู่หรือจากประสบการณ์ของวัตถุ นั่นคือ ความคิดที่มันกระตุ้น ความรู้สึกที่มันส่งผ่านหรือประสบการณ์ที่มันฟื้นคืนมา คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในตัววัตถุ แต่สามารถเข้าถึงได้โดยผู้สังเกตผ่านมัน วัตถุเหล่านั้นที่สามารถทำให้เกิดความหมายมากขึ้นครอบครองสถานที่ที่มีสิทธิพิเศษเมื่อเทียบกับผู้อื่น

ความสัมพันธ์ระหว่างสุนทรียศาสตร์และศิลปะ

ตลอดศตวรรษที่ 20 สาขาสุนทรียศาสตร์ขยายไปสู่การวาดภาพ วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ดนตรี และสถาปัตยกรรม

สุนทรียศาสตร์มีต้นกำเนิดทางปรัชญาในเรื่องของความงาม เป็นเวลาสองพันปีที่คำถามเกี่ยวกับความงามโดยทั่วไปมีอยู่นอกงานศิลปะ

เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่มีการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมและปรัชญาการตรัสรู้ สุนทรียศาสตร์กลายเป็นวินัยทางปรัชญาต่อตัวเธอเอง สำหรับหลักการทางวัฒนธรรม ผู้ที่สามารถชื่นชมความงามของวัตถุได้คือผู้ที่มีวัฒนธรรม รสนิยม และความเป็นไปได้ที่จะตัดสินใจว่าอะไรสวยงามและสิ่งใดที่ไม่ใช่สิ่งนี้ทำให้เกิดวัฒนธรรมใหม่ นั่นคือ ร่างของนักวิจารณ์ ความสัมพันธ์ใหม่ปรากฏขึ้นระหว่างศิลปินงานและสาธารณชน

คำถามเกี่ยวกับรสนิยมนำไปสู่คำถามเกี่ยวกับงานและจากที่นั่นไปสู่คำถามเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป ศิลปะคืออะไรและอะไรเป็นลักษณะเฉพาะของงานคือคำถามที่ว่าการมีอยู่นั้นมีความสำคัญมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังถูกตั้งคำถามว่าศิลปะเคยมีอยู่จริง

ตลอดศตวรรษที่ 20 ขอบเขตด้านสุนทรียภาพได้ขยายออกไปไม่เพียงแค่ สี แต่ยังรวมไปถึง วรรณกรรม, ที่ บทกวี, ที่ ดนตรี และ สถาปัตยกรรม. แม้ว่านักคิดบางคนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดว่าอะไรที่ทำให้งานเป็นผลงาน แต่โลกร่วมสมัยได้กลายเป็นฉากของการอภิปรายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเลิศอยู่แล้ว: ยังเป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงศิลปะ?

!-- GDPR -->