เราอธิบายว่าประเภทละครคืออะไร องค์ประกอบ ประเภทย่อย และลักษณะเฉพาะ อีกทั้งโครงสร้างของงานละครเป็นอย่างไร
ประเภทละครคืออะไร?
ใน ศิลปะ Y วรรณกรรมเมื่อเราพูดถึงประเภทละคร เราหมายถึงประเภทละครเรียกอีกอย่างว่า ละคร (จากภาษากรีก ละคร, "การกระทำ" หรือ "ประสิทธิภาพ") นี่คือประเภทที่แสดงถึงสถานการณ์ผ่าน บทสนทนา และการกระทำของ ตัวอักษรทั้งใน ข้อความ เป็นลายลักษณ์อักษร ("บทละคร") หรือในการแสดงบนเวที ("การแสดงละคร")
แต่ไม่เหมือนที่อื่น ประเภทวรรณกรรม และการเล่าเรื่อง เหตุการณ์ประเภทนาฏกรรมเกิดขึ้นต่อเนื่องในปัจจุบัน ต่อหน้าต่อตาผู้ชม และปราศจากการสื่อกลางของ นักเล่าเรื่อง ทุกชนิด.
แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะจัดการกับคำว่า ละคร และ ละคร เป็นคำพ้องความหมาย ผู้เชี่ยวชาญหลายคนชี้ให้เห็นความแตกต่างบางประการ:
- ละคร: หมายถึงเฉพาะส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษรของศิลปะนี้ นั่นคือประเภทวรรณกรรม ดังนั้นจึงเป็นผลจากนักเขียนบทละคร
- โรงภาพยนตร์: เกี่ยวข้องกับส่วนที่กระทำ กล่าวคือ a ศิลปะการแสดง ในตัวเอง. กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คืองานของผู้กำกับละคร
อย่างไรก็ตาม ทั้งสองฝ่ายมีความเป็นหนึ่งเดียวกันและแยกออกไม่ได้เมื่อคิดถึงการเป็นตัวแทนทางศิลปะประเภทนี้
ประเภทละครมีต้นกำเนิดมาจาก กรีกโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิของ Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์และความปิติซึ่งการเฉลิมฉลองประกอบด้วยการร้องเพลงสวดและต่อมาเป็นตัวแทนของฉากในตำนาน
โรงละครกลายเป็นส่วนสำคัญของ การศึกษา พลเมืองกรีกและนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ของเธอเช่น Thespis (c. 550-500 BC), Aeschylus (c. 526-c. 455 BC), Sophocles (496-406 BC) และ Euripides (c. 484-406 BC) ได้รับแรงบันดาลใจ โดยตัวละครและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของประเพณีทางศาสนาของพวกเขา เพื่อสร้างงานที่กว้างใหญ่และลึกล้ำที่ยังคงมีชีวิตรอดในระดับมาก
ต่อมาละครเรื่องนี้ได้รับการสืบทอดไปยังกรุงโรมซึ่งมีผู้นับถือลัทธิประเภทนี้ ได้แก่ Plautus (254-184 BC), Terence (185-159 BC) และ Seneca (4 BC-65 AD) ) หลังจากหยุดไปช่วงสำคัญระหว่าง ยุคกลาง คริสเตียน ประเพณีการแสดงละครถูกนำขึ้นอีกครั้งใน ยุโรป ในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 เมื่อ ตลก เขียนเป็นภาษาละตินและการจัดเตรียมข้อความจากพระกิตติคุณของคริสเตียน
ครั้งแรก เล่น เขียนเป็นภาษาสเปนทั้งหมดคือ “Auto de los Reyes Magos” ซึ่งเป็นงานชิ้นนิรนามซึ่งเขียนขึ้นในศตวรรษที่สิบสาม ซึ่งมีการคงไว้ซึ่งข้อประมาณ 147 ข้อ
ลักษณะของประเภทละคร
ประเภทละครมีลักษณะดังต่อไปนี้:
- ชาวกรีกโบราณเรียกการแสดงในรูปแบบใด ๆ ว่า "ละคร" โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา เทียบเท่าในปัจจุบันจะเป็น "โรงละคร" เราไม่ควรสับสนการใช้คำนี้กับสิ่งที่เราเข้าใจในปัจจุบันโดย "ดราม่า" นั่นคือเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทางอารมณ์
- แม้ว่าจะมี ข้อความวรรณกรรม โดยพื้นฐานแล้ว มันถูกออกแบบมาสำหรับการแสดงละครเป็นหลัก กล่าวคือ สำหรับการแสดงบนเวที ด้วยเหตุผลนี้ บทละครจึงมีข้อบ่งชี้และเครื่องหมายเพื่อเป็นแนวทางในการแสดง แม้ว่าบทหลังจะปล่อยให้ผู้กำกับบทละครตีความก็ตาม
- แสดงถึงชุดของการกระทำที่เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว แต่ไม่เหมือนกับ เรื่องเล่า เขาทำมันในทันที นั่นคือ เขาทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม และมักจะขาดผู้บรรยายทุกประเภท
- ประเภทดราม่าผสมผสานศิลปะวรรณกรรมและศิลปะการแสดงเข้าด้วยกัน และถือเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประเพณีตะวันตก
ประเภทย่อยที่น่าทึ่ง
ความขบขันอาจหันไปใช้การเยาะเย้ยหรือพูดเกินจริง
มีตลอด ประวัติศาสตร์หลายวิธีในการจำแนกและแบ่งประเภทนาฏกรรมบางประเภทตามแบบฉบับของเวลากำเนิดเช่นที่อริสโตเติลเสนอ (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) ในรูปแบบของเขา บทกวีและรายการอื่นๆ ในเวลาต่อมาที่แสดงให้เห็นวิวัฒนาการของโรงละครเมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษ
ในปัจจุบัน มีการพิจารณาว่ามีประเภทการละครหลักเจ็ดประเภท แยกความแตกต่างระหว่างความเป็นจริง (แนบกับสิ่งที่เป็นไปได้) และไม่สมจริง (ที่ใช้ใบอนุญาตจากความเป็นจริง) และมีดังนี้:
- ดิ โศกนาฏกรรม. ประเภทที่สมจริง เป็นประเพณีที่ยิ่งใหญ่ในตะวันตก ซึ่งอุทิศให้กับการเล่าเรื่องการล่มสลายของตัวละครที่มีชื่อเสียง เพื่อขับเคลื่อนสาธารณชนผ่านความทุกข์ทรมานของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือโศกนาฏกรรมกรีกคลาสสิก เช่น คิงโอดิปุส ของโซโฟคลีส
- ดิ ตลก. ประเภทที่สมจริง คู่กับโศกนาฏกรรม เพราะมันเกี่ยวข้องกับตัวละครที่หยาบคาย ธรรมดาและธรรมดา แสดงออกด้วยการเยาะเย้ยหรือพูดเกินจริงคุณลักษณะของพวกเขา ทำให้ผู้ชมหัวเราะหรือเห็นอกเห็นใจ สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการระบุตัวตนที่ในหลายๆ กรณี สามารถชี้ไปที่ภูมิหลังทางศีลธรรม เพราะมันพยายามจะทิ้งคำสอนบางอย่างไว้ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของตลกคือผลงานของ Molière ชาวฝรั่งเศส (1622-1673) เช่น เห็ดทรัฟเฟิล หรือ คนขี้เหนียว.
- ชิ้น. ประเภทที่สมจริง มีลักษณะเฉพาะโดยการนำตัวละครธรรมดาไปสู่สถานการณ์ที่ซับซ้อนและประสบการณ์สุดขั้ว อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในฟอรัมภายในของตัวละคร ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ บ้านตุ๊กตา โดยสแกนดิเนเวีย Henrik Ibsen (1828-1906)
- ดิ โศกนาฏกรรม. ประเภทที่สมจริง ของตามแบบฉบับหรือแม้แต่ตัวเอกที่โปรเฟสเซอร์ ซึ่งตลอดการทำงานไล่ตามอุดมคติบางประเภท: ความสำเร็จ ความรัก ฯลฯ ตามชื่อของมัน มันรวบรวมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ซับซ้อนซึ่งเปิดขึ้นการเสียดสีและการล้อเลียน ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ โศกนาฏกรรมของ Calisto และ Melibea โดย Fernando de Rojas (ค. 1470-1541)
- เรื่องประโลมโลก. ประเภทที่ไม่สมจริง ซึ่งบอกเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ซับซ้อนที่นำแสดงโดยตัวละครที่มีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เกินจริง และผู้ที่พร้อมด้วยดนตรีและ "เอฟเฟกต์" ทางละครอื่น ๆ แสวงหาการตอบสนองทางอารมณ์ที่ผิวเผินในตัวผู้ชม ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ด ส่วนใหญ่เป็นประเภทของโอเปร่า และต่อมาทางวิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo (1857-1919) หรือ มาดามผีเสื้อ โดย Giacomo Puccini (1858-1924)
- งานสอน. ประเภทที่ไม่สมจริง นำเสนอต่อสาธารณชนในรูปแบบของการสะท้อนหรือ อ้างเหตุผล, และที่เดินเพื่อแสวงหา a การสอน หรือ การเรียนรู้ผ่านตัวละครที่เรียบง่ายและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ซับซ้อน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งนี้คือ วงกลมชอล์กคอเคเชี่ยน โดยเยอรมัน Bertolt Brecht (1898-1956)
- เรื่องตลก ประเภทที่ไม่สมจริง ซึ่งใช้องค์ประกอบจากประเภทละครอื่น ๆ เพื่อนำตัวละครไปสู่สถานการณ์ที่เป็นการ์ตูนหรือเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นการล้อเลียน จากมุมมองหนึ่ง มันไม่ใช่คำถามเกี่ยวกับเพศในตัวเอง แต่เป็นกระบวนการของการจัดสรรคืนผู้อื่น ตัวอย่างของ sham is รอโกโดต์ โดย ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ (1906-1989)
นอกเหนือจากเจ็ดประเภทนี้แล้ว ยังมีประเภทย่อยย่อยอีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งถือว่าเป็นแนวโน้มชั่วคราวหรือเฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์ของประเภทดังกล่าว เช่น โรงละครแห่งความไร้สาระ โรงละครแห่งความโหดร้าย โรงละครอัตถิภาวนิยม ฯลฯ
องค์ประกอบของประเภทละคร
ประเภทละครประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน ทั้งสำหรับการเขียนและการเป็นตัวแทนบนเวที:
- การกระทำ ชุดของการกระทำและการแลกเปลี่ยนที่เกิดขึ้นบนเวทีระหว่างการแสดงละคร และไม่จำเป็นต้องพิจารณาในข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ว แอ็กชันประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่องของละคร นั่นคือ เรื่องราวที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา
- ความเป็นพื้นที่ เวทีหรือสถานที่ที่สมมติขึ้นซึ่งมีการแสดงละคร ซึ่งแสดงผ่านองค์ประกอบที่สวยงามจริงๆ (ฉาก เครื่องมือ ฯลฯ) หรือฉากในจินตนาการ (สิ่งที่ทำให้ตัวเอง "ปรากฏ" ผ่านการแสดง)
- ชั่วคราว ในการทำงานสองรูปแบบที่แตกต่างกันมากของ สภาพอากาศซึ่งเป็นช่วงเวลาของการทำงาน กล่าวคือ เวลาที่ครอบคลุมโดยการแฉของการกระทำ และซึ่งอาจเป็นนาที สัปดาห์ เดือน หรือปี ขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่บอก และเวลาแสดง ซึ่งเป็นเวลาจริงที่ใช้ในการเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นั่นคือ ระยะเวลาของการแสดง มักจะอยู่ระหว่างหนึ่งถึงสามชั่วโมง
- ดิ ตัวอักษร. นักแสดงแต่ละคนบนเวทีเป็นตัวละครจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามสิ่งที่ไตร่ตรองในสคริปต์ ตัวละครอาจเป็นตัวเอกหรือเรื่องรอง และสามารถนำเสนอต่อสาธารณชนพร้อมกับเครื่องแต่งกายหรือไม่ก็ได้ ในสมัยโบราณของกรีก นักแสดงใช้หน้ากากที่ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าตนเป็นตัวละครใด
- ดิ ขัดแย้ง. ในงานละครทุกเรื่องย่อมมีความขัดแย้งที่เป็นต้นเหตุของความตึงเครียดในเรื่อง กล่าวคือ ทำให้เกิดความสงสัยและความปรารถนาที่จะไตร่ตรองบทละครต่อไป (หรืออ่านต่อ) ความขัดแย้งนี้เกิดขึ้นจากความปรารถนาของตัวเอกและการเผชิญหน้ากับความเป็นจริงของตัวละครที่เหลือ นั่นคือ เมื่อโลกทัศน์ตั้งแต่สองมุมมองขึ้นไปเผชิญหน้ากันในโครงเรื่อง
โครงสร้างงานละคร
งานละครอาจแตกต่างกันในแง่ของ โครงสร้างแต่โดยทั่วไปมีโครงสร้างดังนี้
- การกระทำ: เป็นหน่วยขนาดใหญ่ที่มีการแบ่งงานโดยแยกออกจากกันโดยแบ่งเป็นช่วง (พัก) ซึ่งแสดงโดยการลดม่านกลไกสีเข้มหรือกลไกที่คล้ายกัน
- ฉาก: เหล่านี้เป็นหน่วยที่แต่ละการกระทำถูกแบ่งออก และสอดคล้องกับการปรากฏตัวบนเวทีของตัวละครหรือองค์ประกอบบางอย่าง กล่าวคือ ถูกกำหนดโดยทางเข้าหรือทางออกของนักแสดงไปยังเวที
การเล่นสามารถมีได้ 2, 3, 5 หรือมากถึง 7 ฉากขึ้นไป โดยแต่ละฉากมีฉากที่หลากหลาย
ในทางกลับกัน การแสดงละครแบ่งออกเป็นสามส่วนตามวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของอริสโตเติลตามวิสัยทัศน์ของอริสโตเติล งานละครแบ่งออกเป็นสามส่วนอย่างชัดเจน ได้แก่ จุดเริ่มต้น การพัฒนา และจุดจบ
- ในตอนต้นจะสอดคล้องกับการนำเสนอของตัวละครและความขัดแย้งโดยทั่วไปจากตำแหน่งตรงข้ามที่เสนอต่อสาธารณะ
- การพัฒนาสอดคล้องกับความซับซ้อนของ พล็อตนำตัวละครไปสู่การเผชิญหน้ากันอย่างเด็ดขาดหรือในสถานการณ์สุดโต่ง ซึ่งเป็นจุดที่เรื่องราวมาถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียด
- ข้อไขข้อข้องใจสอดคล้องกับการแก้ไขข้อขัดแย้งและการนำเสนอของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งแก้ไขความตึงเครียดและให้การสิ้นสุดของงาน