- อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
- บริบททางประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์
- ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์
- ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์
- ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์
- ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
- Postimpressionism
เราอธิบายว่าอิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร บริบททางประวัติศาสตร์และลักษณะของมันเป็นอย่างไร นอกจากนี้ตัวแทนและศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เรียกว่า อิมเพรสชันนิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของ จิตรกรรมผู้ซึ่งปรารถนาที่จะทำซ้ำ "ความประทับใจ" ที่สำคัญของโลกรอบตัวเขาในผลงานของเขานั่นคือเขาพยายามวาดภาพ แสงสว่าง ในเวลาที่แน่นอนพวกเขากำลังสังเกตโลก ในการนี้เขาได้หักห้ามกับรุ่นก่อนของเขาซึ่งชอบตัวเลขที่สมบูรณ์และระบุตัวตนได้และเป็นขบวนการสำคัญในการพัฒนาศิลปะใน ยุโรป -และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส- และวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวในภายหลัง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และเปรี้ยวจี๊ด
ชื่ออิมเพรสชันนิสต์ก็ใช้สำหรับคนอื่นเช่นกัน ศิลปะในขณะที่ ดนตรี คลื่น วรรณกรรมหรือ also ประติมากรรม Y สถาปัตยกรรมแม้ว่าคุณสมบัติที่กำหนดจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจงกับการวาดภาพก็ตาม สิ่งนี้เป็นไปได้เพราะปรัชญาของอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถตีความได้ว่าเป็นความพยายามที่จะเลียนแบบความเป็นจริงและในกรณีใด ๆ เพื่อให้เกิดศิลปะเป็นผลของกระบวนการที่มีเหตุผล บางสิ่งที่ควบคู่ไปกับแง่บวกนิยม หลักคำสอนของ คิด ที่ครองราชย์ใน สังคมชนชั้นนายทุน ศตวรรษที่ 19.
ศีลของอิมเพรสชั่นนิสม์ถูกต่อต้านโดย การแสดงออกเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองความต้องการทางศิลปะและความต้องการการแสดงออกภายในของ มนุษย์.
บริบททางประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์
คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีที่มาจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส หลุยส์ เลอรอย ผู้ซึ่งเคยใช้คำนี้ในทางเสื่อมเสีย หน้าภาพวาดของโมเนต์ ชื่อ อิมเพรสชั่น พระอาทิตย์กำลังขึ้น จัดแสดงร่วมกับภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในกลุ่มศิลปิน ฮอลล์ อิสระจากปารีสระหว่างเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2417 เลรอยเล่นโดยใช้ชื่อภาพเขียนว่า "จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์" สามสิบเก้าคนแสดงชื่อขบวนการโดยไม่รู้ตัว
อย่างไรก็ตาม อิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการยอมรับในวงจรศิลปะของยุโรปในขณะนั้น ปารีสในสมัยนั้นเป็นสถานที่แสวงบุญทางศิลปะของยุโรปทั้งหมด และมีการจัดแสดงนิทรรศการระดับโลกมากมายที่นั่น ดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงถือกำเนิดขึ้นในใจกลางของศิลปะในขณะนั้น
มีจิตรกรแนวโรแมนติกชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีฉากที่ก้าวข้ามรูปแบบ เช่น J.M. William Turner และ John Constable อยู่บ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม Édouard Manet จะเป็นผู้วางรากฐานอย่างเหมาะสมสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์
ภาพพาโนรามาแบบเปิดอนุญาตให้มีแสงและสีสำหรับวิธีการถ่ายภาพ
ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์มุ่งหวังที่จะจับแสงในภาพวาดของเขา ผ่านการผสมผสานของสีและพู่กัน แทนที่จะเป็นรูปทรงและเงา พู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งต่อมารับบัพติศมาในชื่อ "Gestalt brushstroke" นั้นสั้นและใช้ สี ซิการ์ไม่ว่าจะเพียงตัวเดียวไม่เกี่ยวข้องกับโมเดลจริงหรือไม่ เนื่องจากเมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์แล้ว ผลงานก็สามารถถูกรับรู้ได้ทั่วโลก ดังนั้นจึงสร้างจำนวนทั้งหมดที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนด้วยความส่องสว่างและความสั่นสะเทือนที่ยอดเยี่ยมเทคนิคนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Neo-Impressionists หรือ Pointillists ในภายหลัง
ความก้าวหน้าอีกประการหนึ่งของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการสร้างเม็ดสีใหม่เพื่อให้ได้สีที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้ จิตรกรจึงสามารถคิดทบทวนกฎของสีหลายๆ อย่างในสมัยนั้น ทำความเข้าใจสีที่เกี่ยวข้องกับสีที่สัมพันธ์กัน และความแตกต่างที่เกิดขึ้นกับพวกมัน นั่นคือเหตุผลที่อิมเพรสชันนิสต์ทำ เกม ของเงาที่แตกสลายด้วยไดนามิกปกติของ chiaroscuro แทนเงาที่สร้างด้วยสีเสริมที่ทำให้งานมีความลึกมากขึ้น
ในทำนองเดียวกัน พวกอิมเพรสชันนิสต์ก็ตกชั้นไปเป็นเบื้องหลัง โดยเลือกที่จะสำรวจ ทิวทัศน์. ภาพพาโนรามาที่เปิดกว้างช่วยให้แสงและสีสันสำหรับพวกเขา วิธีการ ภาพ
ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์
ตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์คือ:
- เอดูอาร์ มาเนต์ (ค.ศ. 1832-1883) แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มอย่างเป็นทางการก็ตาม
- เอ็ดการ์ เดกาส์ (ค.ศ. 1834-1917) สมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่ม
- โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) สมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่ม
- ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919) สมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่ม
- เบอร์ธ มอริซอต (ค.ศ. 1841-1895) ผู้ก่อตั้งกลุ่มอีกด้วย
- ฟรานเชสโก้ ฟิลิปปินี (1841-1870) ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ของอิตาลี
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์
ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่เป็นที่รู้จักบางส่วนมีดังนี้:
- พิมพ์: Rising Sun โดย Claude Monet
- มื้อเที่ยงของคนพายเรือ โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
- Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน โดย Camille Pissarro
- รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า โดย Claude Monet
- คลาสบัลเล่ต์ โดย Edgar Degas
- ผู้อ่าน โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในสาขาศิลปะอื่น ๆ มีสองสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้น:
- เพลงอิมเพรสชั่นนิสม์ นี่คือชื่อที่มอบให้กับกระแสดนตรีที่เกิดในปลายศตวรรษที่ 19 โดยมีจังหวะที่เป็นอิสระมากขึ้น การใช้โหมดและรูปแบบต่างๆ และการทดลองกับเสียงต่ำ จึงทำให้ได้เอฟเฟกต์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรี ตัวแทนสูงสุดของมันคือ Claude Debussy ชาวฝรั่งเศสซึ่งผลงานของเขามีน้ำเสียงเหมือนฝันและ เสียง ไม่เคยได้ยินมาก่อน และนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ได้แก่ Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla และ Albert Roussel
- วรรณคดีอิมเพรสชันนิสม์. เกิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวเป็นปฏิกิริยาต่อต้าน ความสมจริง ในสาขาวรรณกรรมพยายามที่จะทำซ้ำในตัวอักษรที่ประสบความสำเร็จโดยการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์: การลงทะเบียนหลักของความรู้สึกปราบปรามการคิดทางปัญญาหรือผลสะท้อนของวรรณกรรมเพื่อประโยชน์ของ คำอธิบาย, "พู่กัน" ของ ตัวอักษร. เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คือ Octave Mirbeau และ Marcel Proust แม้ว่าบทละครของ Anton Chekhov จะถือว่าอยู่ในแนวโน้ม
Postimpressionism
นี่คือชื่อที่มอบให้กับกระแสนิยมที่เกิดขึ้นทันทีหลังลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมสไตล์ส่วนตัวต่างๆ ที่ประกอบขึ้นพร้อมๆ กัน - ตามความเห็นของนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Robert Fry ผู้สร้าง ของคำศัพท์ - ความต่อเนื่องของอิมเพรสชั่นนิสม์และความท้าทายต่อข้อ จำกัด ของรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ตามธรรมเนียม สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้นที่ลอนดอนในปี 1910 ในนิทรรศการของนักเขียนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสามคนและจิตรกรที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เช่น Paul Cézanne, Paul Gauguin และ Vincent Van Gogh