จิตรกรรม

เราอธิบายว่าภาพวาดคืออะไรและประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะนี้คืออะไร อีกทั้งเทคนิคการวาดภาพและภาพวาดในถ้ำคืออะไร

สีใช้สีธรรมชาติและสีสังเคราะห์ผสมกับสารยึดเกาะ

จิตรกรรมคืออะไร?

เมื่อเราพูดถึงภาพวาดหรือศิลปะภาพ เราหมายถึงรูปแบบศิลปะที่พยายามแสดงถึงความเป็นจริงในรูปแบบกราฟิก โดยใช้รูปแบบและ สี บนพื้นผิวจากเม็ดสีธรรมชาติและสังเคราะห์ผสมกับสารยึดเกาะ (ภาพวาด).

ในแง่นี้ การวาดภาพเชิงแนวคิดใช้ประโยชน์จาก เขาวาดทฤษฎีสีและองค์ประกอบภาพตลอดจนมุมมองและอื่นๆ ความรู้ เกี่ยวกับวิสัยทัศน์และฟิสิกส์ของ แสงสว่าง.

เป็นหนึ่งใน ศิลปกรรม ของ มนุษยชาติร่วมกับ วรรณกรรม, ที่ ประติมากรรม, ที่ ดนตรี, ที่ เต้นรำ, ที่ สถาปัตยกรรม, ที่ โรงภาพยนตร์, ที่ การถ่ายภาพ และ การ์ตูน. และอาจเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก

โดยการพิมพ์สีและพื้นผิวลงบนผืนผ้าใบด้วยกระดาษ ผ้า หรือพื้นผิวเรียบอื่นๆ ที่อนุญาต (ผนัง ชิ้นส่วนของไม้ ฯลฯ) ภาพวาดแสดงถึงลักษณะของแสงผ่านความหลากหลายของ เทคนิคเป็นรูปเป็นร่างมากหรือน้อย (นั่นคือนามธรรมมากหรือน้อยในการเป็นตัวแทน)

เทคนิคเหล่านี้ยังมีวิวัฒนาการในอดีตและได้เข้าสู่เทคนิคดิจิทัลและเสมือนใหม่ เช่น วิดีโออาร์ตหรือดิจิทัลอาร์ต ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ และเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางประวัติศาสตร์และศิลปะของ ประชาชาติตลอดจนมรดกทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ประวัติจิตรกรรม

ศิลปะนามธรรมเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

การวาดภาพเริ่มต้นขึ้นโดยใช้เทคนิคการแสดงออกของมนุษย์เมื่อ 32,000 ปีก่อน โดยมีภาพเขียนในถ้ำชุดแรกบนผนังถ้ำที่มีมนุษย์ดึกดำบรรพ์อาศัยอยู่ ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เลือดและสารอื่นๆ ซึ่งจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยน้ำมันและเม็ดสีจากนี้ไป จุดเน้นหลักคือ ในช่วงประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์, ภาพเปลือยของมนุษย์, สิ่งมีชีวิต (หรือยังมีชีวิตอยู่) และสุดท้ายคือลัทธินามธรรม

ภาพวาดนี้มาพร้อมกับสถานที่พิธีและงานศพของ อารยธรรมโบราณเช่น สุสานอียิปต์ วัดโรมัน หรือสุสานคริสเตียนยุคแรก

จาก เรเนซองส์ ยุโรปถูกกำหนดพร้อมกับประติมากรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับการปลูกฝังอย่างกว้างขวางโดยศิลปินที่มีรูปร่างเหมือนMiguelángel, Rafael หรือ Leonardo Davinci

ช่วงเวลาสำคัญที่สองจะมีขึ้นในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อความตึงเครียดระหว่าง แนวโรแมนติก เยอรมันและ ภาพประกอบ พวกเขาก่อให้เกิดการแสดงภาพความสำคัญมากมาย และยังคงเป็นช่วงเวลาแห่งความงดงามครั้งที่สามในยุคของเปรี้ยวจี๊ด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภายใต้การนำของ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์ และเทรนด์ความงามอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในที่สุด ศิลปะนามธรรม จะเข้าสู่การวาดภาพในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

เทคนิคการลงสี

ในการวาดด้วยสีพาสเทล คุณต้องใช้มือโดยตรง

เทคนิคการทาสีเป็นวิธีการที่ใช้ในการแก้ไขเม็ดสีบนพื้นผิวของฐานรองรับ ที่นิยมมากที่สุดคือ:

  • น้ำมัน. การใช้น้ำมันและตัวทำละลายที่เรียกว่าน้ำมันสนทำให้เกิดเม็ดสีที่มีความหนืดและมีความหนืดจากพืช ซึ่งสีสามารถยึดติดกับผืนผ้าใบโดยใช้แปรงหรือเครื่องมืออื่น ๆ เมื่อแห้ง สีจะถูกจับจ้องไปที่พื้นผิว
  • ขี้ผึ้ง. พื้นผิวถูกทาสีด้วยแว็กซ์ร้อนซึ่งมีเม็ดสีที่เกาะติดกันโดยใช้แปรงหรือไม้พาย สุดท้าย ใช้ผ้าลินินกับชั้นแว็กซ์ที่ไม่มีเม็ดสีเพื่อป้องกันและขัดเงา
  • สีน้ำ. ประกอบด้วยการใช้สีที่เจือจางในน้ำที่มีความโปร่งใสซึ่งใช้แปรงบนกระดาษหรือกระดาษแข็ง สิ่งนี้ทำให้บรรลุความง่ายและความฉลาดที่มากขึ้น แต่ต้องใช้จังหวะที่ฟรีและไม่แม่นยำ
  • อุณหภูมิ โทรก็ได้gouacheเป็นวัสดุที่คล้ายกับสีน้ำ แต่มีแป้งอุตสาหกรรมหรือสังกะสีสีขาวอยู่เป็นจำนวนมาก ซึ่งทำให้เม็ดสีมีความทึบแสงและไม่โปร่งแสง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้ชั้นสีอ่อนทับสีเข้มและเล่นกับแสงที่แสดง
  • อะครีลิค. นี่คือชื่อสีแห้งเร็วซึ่งมีเม็ดสีอยู่ในอะครีลิคอิมัลชัน (กาวไวนิล) และแม้ว่าจะละลายได้ใน น้ำเมื่อแห้งจะมีความทนทานสูง
  • หมึก. รู้จักกันในชื่อ "หมึกอินเดีย" ใช้กับกระดาษโดยเฉพาะในโทนสีดำหรือซีเปีย โดยใช้ปากกาหรือปลายปากกา พบบ่อยมากในศิลปะตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนพู่กันเชิงภาพ
  • เค้ก. แท่งสีที่ทำจากผงสีที่เจือจางในหมากฝรั่งหรือเรซินจะใช้เป็นแป้งเปียกแห้งและกะทัดรัด ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือใดๆ แต่ต้องใช้มือจับโดยตรง

ภาพวาดถ้ำ

ภาพวาดในถ้ำมักเป็นเครื่องหมายของชนเผ่าและภาพวาดของสัตว์

เป็นที่รู้จักในฐานะภาพวาดในถ้ำซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์ทิ้งไว้บนผนังถ้ำและพื้นผิวอื่น ๆ และได้รับการอนุรักษ์ไว้ในเวลาที่จะค้นพบในศตวรรษต่อมา เหล่านี้มักจะเป็นเครื่องหมายมือ, ภาพวาดของ สัตว์ เหยื่อและรูปแบบอื่น ๆ ของการเล่าเรื่องพิธีกรรมหรือเครื่องหมายชนเผ่า ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีพบในถ้ำ Altamira ในฝรั่งเศสในปี 1868

!-- GDPR -->