- เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร?
- ที่มาของเปรี้ยวจี๊ด
- ลักษณะของเปรี้ยวจี๊ด
- อาการหลักของเปรี้ยวจี๊ด
- ผู้เขียนและผู้แทนของเปรี้ยวจี๊ด
- ผลงานเปรี้ยวจี๊ด
เราอธิบายว่าเปรี้ยวจี๊ดคืออะไร ที่มา ลักษณะสำคัญ และลักษณะอื่นๆ อีกทั้งตัวแทนของพวกเขา
เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร?
เปรี้ยวจี๊ดหรือ “เปรี้ยวจี๊ด”(ในภาษาฝรั่งเศสและภาษาอื่นๆ) เป็นเทรนด์ศิลปะที่ทำเครื่องหมายโดย นวัตกรรม, การแตกแยก, การทดลอง และโดยทั่วไป การขยายขอบเขตของสิ่งที่ . ยอมรับ สภาพที่เป็นอยู่. เป็นคำที่ใช้ส่วนใหญ่ใน ศิลปะแต่ใช้ได้กับความหมายเดียวกันกับ การเมือง, ที่ สังคม, ที่ ปรัชญา และพื้นที่อื่นๆ
คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" มาจากคำศัพท์ทางทหาร "เปรี้ยวจี๊ด" ซึ่งกำหนดทหารที่เป็นผู้นำในขบวน คำนี้มีพื้นเพมาจากภาษาฝรั่งเศส (เปรี้ยวจี๊ด) และสามารถแปลได้ว่า "ยามหน้า" การใช้งานในด้านศิลปะมาจากข้อความแรกของ สังคมนิยม ยูโทเปียและในที่สุดก็กลายเป็นที่นิยมภายใต้ ตรรกะ ว่ารูปแบบใหม่ของศิลปะต้องต่อสู้กับรูปแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่สิบเก้าและแบบจำลองทางวิชาการ
เปรี้ยวจี๊ดเป็นกระแสทั่วไป มีอยู่ทุกยุคทุกสมัยและในทุกศิลปะ แม้ว่าในบางครั้งจะมีลักษณะที่ชัดเจนและชัดเจนกว่ามากก็ตาม
โดยเฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันประกอบด้วยชุดของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ ปรัชญา และการเมืองที่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งพยายามใช้ภาษาศิลปะไปสู่ขอบเขตที่ไม่รู้จัก ด้วยแนวคิดที่ปฏิวัติวงการและขั้นตอนที่แปลกใหม่ ในบริบทนี้ การพูดถึงขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหรือแนวรุกก็เหมือนกัน
ที่มาของเปรี้ยวจี๊ด
Avant-garde เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการกำหนดค่าทางการเมืองของโลกและการสูญเสียศรัทธาในความคิดเกี่ยวกับระเบียบและความก้าวหน้าที่ศตวรรษก่อนหน้าเสนอให้เป็นแบบอย่าง ตาม (แง่บวก).
ดิ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ได้ลากผู้ยิ่งใหญ่ อำนาจ อาณานิคมของเวลาเพื่อ a ขัดแย้ง ที่ทำลายล้างและไร้อารยะซึ่งเกี่ยวข้องเกือบ ดาวเคราะห์ ทั้งหมดและมีค่าใช้จ่ายหลายล้านชีวิต
ในบริบทเดียวกัน การปฏิวัติรัสเซีย ล้มล้างซาร์และติดตั้งสาธารณรัฐสังคมนิยมแห่งแรกของ ประวัติศาสตร์ (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น สหภาพโซเวียต) ให้คนส่วนใหญของโลกหวังว่าจะเป็นทางเลือกแทน ทุนนิยม เป็นไปได้
แนวคิดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนโดยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในปี 1929 ซึ่งทำให้เกิดสัตว์ประหลาดทางการเมืองอื่นๆ เช่น ลัทธิฟาสซิสต์ และลัทธินาซีซึ่งภายหลังนำไปสู่ สงครามโลกครั้งใหม่.
แต่นั่นไม่ได้ป้องกันรถยนต์และใหม่ เทคโนโลยี พวกเขาจะท่วมตลาด โดยทำนายว่าสังคมอุตสาหกรรมที่ไม่เคยเห็นมาก่อน สามารถโทรคมนาคม พลังงานไฟฟ้า และพิชิตการบิน มันเป็นช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความหวัง
ในโลกศิลปะ มีแนวหน้าครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ต่อต้านรสนิยมของเวลานั้น วางไข่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรทั้งแถวห่างไกลจาก คลาสสิก
Fauvism (1905-1907), the ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และ การแสดงออก พวกเขาเป็นการเคลื่อนไหวเชิงภาพแนวหน้าครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นาน ลัทธิแห่งอนาคต เป็นคนแรกที่เผยแพร่แถลงการณ์ซึ่งมีการประกาศเจตนารมณ์ทางศิลปะและวรรณกรรมภายใต้สโลแกนว่า "รถคำรามสวยงามกว่าชัยชนะของ Samothrace" กล่าวคือยกย่องความทันสมัยและเทคโนโลยี
ลักษณะของเปรี้ยวจี๊ด
เปรี้ยวจี๊ดโดยทั่วไปมีลักษณะดังนี้:
- เพื่อให้ครอบคลุมชุด "-นิยม" ที่หลากหลาย กล่าวคือ การแสดงออกทางศิลปะเฉพาะ กอปรด้วยความหมาย นโยบายกลุ่ม ชุดของหลักการด้านสุนทรียะ และสมาชิกที่แตกต่างกัน มันเป็นการเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวจริงๆ ซึ่งมักจะมีอายุสั้นและจะประสบความสำเร็จโดยการเคลื่อนไหวใหม่
- สามารถจำแนกได้เป็นสองแนวโน้มหลัก: เปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์หรือเปรี้ยวจี๊ดแรกซึ่งครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบและเปรี้ยวจี๊ดที่สองหลังสงครามโลกครั้งที่สองและสิ้นสุดในทศวรรษ 1970
- เป็นเจ้าของ ทัศนคติ ยั่วยุ ท้าทาย และต่อสู้ ซึ่งมักแสดงออกอย่างเปิดเผยในการแสดงออกของ "-นิยม" แต่ละรายการ
- ต่อต้านวิธีดั้งเดิมและการทดลองให้คุณค่า การแสดงออกอย่างอิสระ ความกล้าหาญ และความรวดเร็ว
- โอบรับความรู้สึกทางศิลปะทางการเมือง โดยมักมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เป็นที่ยอมรับ
- เสนอใหม่ คำอุปมาภาพและเทคนิคการแสดงออก มักจะสำรวจข้อจำกัดระหว่างสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่ง และปกป้องความเป็นส่วนตัวและความคิดริเริ่มเพื่อเป็นหลักประกันว่าจะมีงานศิลปะใหม่ๆ ที่ปรับให้เข้ากับยุคสมัยใหม่
อาการหลักของเปรี้ยวจี๊ด
"-isms" หลักบางประการของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดคือ:
แนวหน้าประวัติศาสตร์ (1874-1939)
- อิมเพรสชั่นนิสม์ (พ.ศ. 2417-2453) ในการจำแนกประเภทเปรี้ยวจี๊ดหลายประเภท อิมเพรสชั่นนิสม์มักถูกละไว้ เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวของปลายศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งแรกที่ต่อต้านรสนิยมดั้งเดิมของเวลา เสนอให้เป็นตัวแทนของ ความเป็นจริง จาก แสงสว่าง: ความประทับใจที่มันทิ้งไป และนั่นประกอบเป็นภาพวาด พระองค์จึงทรงเปลี่ยนแนวและวิธีตรัสรู้ สถานที่ก่อสร้างซึ่งมีอิทธิพลมากจนทำให้เกิด Neo-Impressionism และ Post-Impressionism
- การแสดงออก (พ.ศ. 2448-2456) เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี แหล่งกำเนิดของ แนวโรแมนติก, Expressionism เป็นขบวนการภาพ กวี และภาพยนตร์ที่สำคัญ ซึ่งปกป้องงานในฐานะภาพสะท้อนของความเป็นจริงภายในและอารมณ์ของศิลปิน แทนที่จะเป็นสำเนาของโลกแห่งความเป็นจริง การพูดเกินจริง การเสียรูป นามธรรม ทั้งหมดนี้สามารถเป็นตัวแทนของโลกของศิลปินได้
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (2450-2457) โจมตีมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบดั้งเดิมและวิธีที่สมจริงในการเป็นตัวแทนของ ความเป็นจริงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso และ Braquet ใช้วิธีการมองโลกในแบบฉบับของตัวเอง โดยสามารถเห็นวัตถุในสามมิติได้พร้อมๆ กัน โดยหันเหจากอิมเพรสชั่นนิสม์และความแม่นยำในการถ่ายภาพ แทนที่จะให้ความสำคัญกับมุมมองส่วนตัวของสิ่งต่างๆ
- ลัทธิแห่งอนาคต (2452-2457) ลัทธิแห่งอนาคตภายใต้กระบองของนักเขียนชาวอิตาลี Filippo Marinetti ปรารถนาที่จะเป็นขบวนการทางศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกซึ่งเครื่องจักรความเร็วเทคโนโลยีและด้านอุตสาหกรรมอื่น ๆ ในมุมมองของเขานั้นถูกประเมินค่าทางสุนทรียะต่ำเกินไป ลัทธิแห่งอนาคตสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว แต่มันถูกค้นพบอีกครั้งในปีต่อมาและพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากใน Dadaism และ Surrealism
- Dadaism (พ.ศ. 2458-2465) อาจเป็นขบวนการแนวหน้าและก้าวร้าวรุนแรงที่สุด เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ ด้วยน้ำมือของกวีชาวโรมาเนีย ทริสตัน ซาร่า เขาสวมกอด อนาธิปไตย เป็นทางเลือกแทนอนุสัญญาทางศีลธรรม สังคม บทกวี หรือสุนทรียศาสตร์ อันที่จริงชื่อของมันมาจากการสุ่มค้นหาในพจนานุกรม ซึ่งหมายถึงการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และเสรี สามารถแสดงออกผ่านวิธีการใหม่ๆ ที่น่าทึ่ง มันมีอิทธิพลอย่างมากสำหรับเปรี้ยวจี๊ดในภายหลัง
- ลัทธิเหนือกว่า (2458-2462) เกิดในรัสเซียปฏิวัติโดยมือของ Kasimir Malevich เป็นการสำรวจด้วยภาพเพื่อค้นหาa ภาษา พลาสติกใหม่และบริสุทธิ์ ปราศจากอุปมาอุปมัย มรดก. เขายอมรับรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรมเพื่อหลีกหนีจากการเลียนแบบของความเป็นจริง โดยใช้สีขาวดำเป็นพิเศษหรือไม่สว่างมาก มันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักของ ศิลปะนามธรรม.
- อุลตร้านิยม (2461-2465) เกิดขึ้นในสเปนหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เป็นขบวนการใหม่แห่งการเขียนบทกวีปกป้อง กลอน ฟรีและ คำอุปมาตรงกันข้ามกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและ สัมผัส. มันทำให้เกิดการเคลื่อนไหวอื่นๆ เช่น เนรมิต และเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire และ Jorge Luis Borges
- สตรีตนิยม (2465-2470) เกิดในเม็กซิโกเป็นส่วนผสมของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่หลากหลาย เขามีจิตวิญญาณแห่งวรรณกรรมสมัยใหม่ สากล และในเมือง ด้วยรสนิยมที่ไม่พอใจ ดูถูก และไม่เคารพ ซึ่งปฏิเสธทุกสิ่งที่เก่าแก่ บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือลัทธิอนาคตในฝั่งโซเวียตรัสเซีย
- สถิตยศาสตร์ (พ.ศ. 2467-2482) สะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงของช่วงเวลาระหว่างสงคราม การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส André Bretón และในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยังภาพวาด ซึ่งได้รับความหมายสองประการ: สถิตยศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม แต่ละคนพยายามสำรวจตามทางของเขาเอง ไม่ใช่ความจริงที่มองเห็นได้อีกต่อไป แต่เป็นโลกแห่งความฝัน: สิ่งที่ติดอยู่ในหัวของศิลปินและสามารถเข้าถึงได้ในความฝันเท่านั้น ผ่านกลไกที่น่าสนใจและน่ากลัว นั่นคือเหตุผลที่สถิตยศาสตร์มีคุณค่า วิธีการ ไม่รู้จักการสร้างเช่นการเขียนอัตโนมัติหรือศพที่สวยงามและตัวอักษรที่ปลูกฝัง โรงภาพยนตร์ และวาดภาพด้วยสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้
แนวหน้าที่สอง (2488-2513)
- ทาชิสโม (2483-2493) เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่กว้างและหลากหลายมากขึ้นที่เรียกว่า Informalism เป็นภาพวาดนามธรรมประเภทหนึ่งที่มีคราบสกปรก (จึงเป็นชื่อจากภาษาฝรั่งเศส ข้ามออก, "คราบ") มันเป็นปฏิกิริยาต่อ Cubism ซึ่งใช้ squiggles, หนา, ยุ่งเหยิงและมีความสัมพันธ์กับนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของอเมริกา
- Arte Póvera (กลางปี 1960) ชื่อนี้มาจากภาษาอิตาลี: "ศิลปะที่น่าสงสาร" ซึ่งเป็นชื่อที่นักวิจารณ์ เจอร์มาโน เซแลนท์ตั้ง เพราะเขาใช้วัสดุที่ไม่เป็นเชิงอุตสาหกรรมสำหรับผลงานของเขา เช่น ไขมัน, เชือก, ถุงผ้าใบ, ดิน, ท่อนซุง ฯลฯ จึงมีงานทำการเปลี่ยนแปลงกับ สภาพอากาศ เห็นได้ชัดเจนและประเมินค่าได้ เนื่องจากวัสดุในการผลิตถูกย่อยสลาย
- จลนศาสตร์ (2508-2513) ศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่งที่พยายามทำซ้ำในผลงานของเขา ความเคลื่อนไหว และออปติคัลเอฟเฟกต์ เมื่อผู้ชมเข้าไปหรือเดินไปข้างๆ ประติมากรรม หรือรูปภาพ ในบางกรณี มอเตอร์ขนาดเล็กถูกนำมาใช้เพื่อสร้างการเคลื่อนไหว มันเป็นหนึ่งในศิลปะที่มีเหตุผลที่สุดในขณะนี้ ใกล้กับการออกแบบเนื่องจากงานของมันต้องใช้จำนวนมาก การวางแผน.
ผู้เขียนและผู้แทนของเปรี้ยวจี๊ด
ผู้เขียนเปรี้ยวจี๊ดมีมากเกินไปที่จะแสดงรายการ แต่หนึ่ง ประวัติย่อ ที่มีชื่อเสียงที่สุดจะต้องมีดังต่อไปนี้:
- โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้สร้างร่วมกับคนอื่น ๆ เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ อันที่จริง ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาได้ตั้งชื่อการเคลื่อนไหวนี้ว่า "ความประทับใจ พระอาทิตย์กำลังขึ้น" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415
- ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919) จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งซึ่งผลงานมีแนวโน้มที่จะเย้ายวนและหรูหรากว่างานอื่น ๆ ของเพื่อนร่วมงานด้วยจานสีที่สดใสและมุมมองในแง่ดีของความเป็นจริง
- เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487) จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวนอร์เวย์ ซึ่งผลงานของนักแสดงออกมักได้รับอิทธิพลจากความปวดร้าวและความหลงใหล ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์
- ฟริตซ์ แลง (2433-2519) ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรียซึ่งผลงานของเขาพัฒนาขึ้นในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออกทางอารมณ์ในภาพยนตร์ ก่อนที่อาชีพของเขาจะเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์สีดำหลังจากที่เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและรวมเข้ากับฮอลลีวูด
- ปาโบล ปีกัสโซ (2424-2516) จิตรกรและประติมากรชาวสเปนผู้ซึ่งร่วมกับ Georges Braque ได้สร้าง Cubism เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นคอมมิวนิสต์และผู้รักความสงบ
- ทริสตัน ซาร่า (2439-2506) กวีและนักเขียนเรียงความชาวโรมาเนียที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว เขาก่อตั้งขบวนการต่อต้านศิลปะ Dadaism ซึ่งเขาเป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บรรพบุรุษของสถิตยศาสตร์ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
- Guillaume Apollinaire (พ.ศ. 2423-2461) กวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนนวนิยายและนักเรียงความ โด่งดังจากกวีนิพนธ์เชิงอักษรที่เขาพยายามจะนำเสนอ ผ่านการพิมพ์และเลย์เอาต์บนหน้า ความหมายใหม่ที่อยู่เหนือคำพูด เขาเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "สถิตยศาสตร์" และ "สถิตยศาสตร์" ในปี พ.ศ. 2460 โดยอ้างถึงผลงานชิ้นหนึ่งของเขาโดย โรงภาพยนตร์.
- อังเดร เบรอตง (2439-2509) กวี นักเขียนเรียงความ นักเคลื่อนไหวคอมมิวนิสต์ และบิดาแห่งสถิตยศาสตร์ เบรตันก็เป็นผู้บุกเบิก Dadaism ด้วย ก่อนที่เขาจะเลิกกับ Tzara งานของเขาเป็นตัวแทนของสถิตยศาสตร์มากที่สุด
- หลุยส์ บูนูเอล (2443-2526) ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสเปนซึ่งผลงานส่วนใหญ่ผลิตในเม็กซิโกและฝรั่งเศส เนื่องจากความรุนแรงของสงครามกลางเมืองสเปน ผู้คลั่งไคล้สถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานกับซัลวาดอร์ดาลีเขาถือเป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์
- ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532) จิตรกร ประติมากร ช่างพิมพ์ภาพ นักออกแบบฉาก และนักเขียนชาวสเปนที่มีความเกี่ยวพันกับเซอร์เรียลลิสม์อย่างเข้มแข็ง ภาพวาดของเขามีชื่อเสียงจากฉากที่ชวนฝันและชวนหวาดเสียว ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ด้วยความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ การหลงตัวเอง และความเป็นมหานคร เขาร่วมมือกับผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Alfred Hitchcock และ Walt Disney อย่างกว้างขวาง
ผลงานเปรี้ยวจี๊ด
อีกครั้ง แคตตาล็อกของงานเปรี้ยวจี๊ดกว้างขวางและหลากหลายเกินไป ต่อไป เราจะบอกชื่อผู้แต่งที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในรายการข้างต้น
- ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น Y รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า โดย โมเนต์.
- มื้อเที่ยงของคนพายเรือ Y อาบน้ำใหญ่ โดย เรอนัวร์.
- กรี๊ด Y จูบ โดย มันช์.
- มหานคร Y M แวมไพร์แห่งดุสเซลดอร์ฟ โดย ฟริตซ์ แลงก์
- การปกครองของอาวีญง , ผู้ชายกับกีตาร์และ Guernica โดย ปิกัสโซ.
- แถลงการณ์ Dada ครั้งแรก Y ที่หมาป่าดื่ม ทริสตัน ซาร่า ทำประตูได้
- หมาอันดาลูเซียน Y เสน่ห์ที่สุขุมของชนชั้นนายทุน ของบูนูเอล
- ความใคร่ที่ยิ่งใหญ่ , ดิ ความคงอยู่ของความทรงจำ Y สิ่งล่อใจของซานอันโตนิโอ โดย Salvador Dali