- ศิลปะดั้งเดิมคืออะไร?
- ลักษณะของศิลปะดั้งเดิม
- ประวัติศาสตร์ศิลปะดั้งเดิม
- ความสำคัญของศิลปะดั้งเดิม
- ตัวอย่างของศิลปะดั้งเดิม
เราอธิบายว่าศิลปะดั้งเดิมคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร นอกจากนี้ เหตุใดจึงเป็นแนวคิดที่ขัดแย้งและตัวอย่างต่างๆ
ศิลปะดั้งเดิมคืออะไร?
ในประวัติศาสตร์ของ ศิลปะ ศิลปะดึกดำบรรพ์เรียกว่าแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นส่วนเล็กหรือโบราณจากมุมมองของศิลปะตะวันตก
ดังนั้นจึงเป็นหมวดหมู่ที่มีการพูดคุยและวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้คุณค่าศิลปะยุโรปเหนือประเพณีและการแสดงออกของส่วนที่เหลือของโลก (นั่นคือ Eurocentrism) นอกจากนี้ยังเป็นหมวดหมู่ที่มีรูปแบบศิลปะที่แตกต่างจากกัน เช่น เรือเมโสโปเตเมีย หน้ากากแอฟริกัน และภาพวาด Frida Kahlo
พูดกว้างๆ ศิลปะดึกดำบรรพ์จะเป็นสิ่งที่มาก่อน แนวคิด ของศิลปะเอง เช่น ศิลปะโบราณ หรือศิลปะที่เรียกว่า "วัฒนธรรมดั้งเดิม" ของ ยุคก่อนประวัติศาสตร์. จึงจะนำไปประยุกต์ใช้กับงานของ Paleolithic เหนือกว่า ซึ่งบางส่วนอาจย้อนไปถึง 20,000 หรือ 10,000 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อมองในลักษณะนี้ ศิลปะดึกดำบรรพ์จะเป็น "ศิลปะของชนชาติดึกดำบรรพ์" หรือ "ศิลปะของชนชาติยุคก่อนประวัติศาสตร์"
ปัญหาคือแนวคิดของ "ดึกดำบรรพ์" ซึ่งก็คือความเก่าแก่และการพัฒนาเพียงเล็กน้อย ย้อนกลับ ห่างไกล ยังถูกนำมาใช้ระหว่างศตวรรษที่ 15 และ 19 เพื่อตั้งชื่อศิลปะของชาวแอฟริกัน เอเชีย และอเมริกันยุคพรีโคลัมเบียน . เมื่อพิจารณาจากมุมมองของอาณานิคมยุโรปในสมัยนั้น พวกมันเป็น "ดั้งเดิม" เนื่องจากเป็นเรื่องปกติของภูมิภาคที่มีอุตสาหกรรมน้อยหรือมีการพัฒนาทางเทคโนโลยีน้อยกว่า
เกณฑ์นี้ดำรงอยู่ได้ ตัวอย่างเช่น ในลักษณะที่รู้จัก "ยุคดึกดำบรรพ์" หรือ "ยุคดึกดำบรรพ์" ของอาชีพทางศิลปะของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวยุโรป เช่น ปาโบล ปีกัสโซ หรือ พอล โกแกง นั่นคือระยะของอาชีพที่พวกเขาทำ ได้รับอิทธิพลจากศิลปะแอฟริกันหรือเอเชีย
ในทำนองเดียวกัน คำว่าศิลปะดั้งเดิมยังสามารถใช้กับงานพลาสติกเหล่านั้นโดยนักเขียนที่ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านวิชาการ กล่าวคือโดยจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองและ/หรือประติมากร เช่นเดียวกับกรณีของ Frida Kahlo ชาวเม็กซิกันซึ่งมีผลงาน สะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ "ไร้การศึกษา" กับศิลปะ นั่นคือ ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติ "ป่าเถื่อน" มากกว่า เป็นธรรมชาติมากกว่า
ดังจะเห็นได้ว่า ในกรณีเหล่านี้ แนวความคิดของ "ดึกดำบรรพ์" ถูกใช้ตรงข้ามกับ สักการะให้ถูกต้องตามหลักวิชาการ
ในที่สุดก็หาได้ สี คำว่า "ดั้งเดิม" หมายถึงปรมาจารย์คนแรกของประเพณีท้องถิ่นของยุโรป เช่นเดียวกับกรณีของศิลปะดั้งเดิมของเฟลมิช (ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพเฟลมิชในศตวรรษแรกเริ่ม ตั้งแต่วันที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16) จิตรกรดั้งเดิมของอิตาลี (ปรมาจารย์) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคกลางตอนปลาย) เป็นต้น
ลักษณะของศิลปะดั้งเดิม
ดังที่สามารถสรุปได้จากคำอธิบายเบื้องต้น เป็นการยากที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะสากลของศิลปะดึกดำบรรพ์ เนื่องจากเป็นหมวดหมู่ที่กว้างมากและถูกตั้งคำถามอย่างมากในการจัดหมวดหมู่ของศิลปะ อย่างไรก็ตาม ลักษณะของศิลปะดั้งเดิมควรเน้นว่า:
- เหล่านี้เป็นรูปแบบศิลปะที่ห่างไกลจากศีลศิลปะตะวันตกแบบดั้งเดิม หรือมีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับประเพณีของประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก อาจเป็นเพราะว่าเดทกันตั้งแต่ครั้งก่อนๆ และ วัฒนธรรม ห่างเหินมาก หรือเพราะเป็นผลจากพรสวรรค์ "ดุร้าย" ของผู้เขียน autodidactโดยไม่ต้องอบรมวิชาการด้านศิลปะ
- รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ ไร้เดียงสา เด็ก ๆ เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ หรือผู้ที่จงใจติดตามลักษณะเหล่านี้ล้วนมาจากเขา ดังนั้น จิตรกรที่อุทิศถวายแล้วอาจมีระยะ "ดึกดำบรรพ์" ซึ่งเขาพยายาม "กู้คืน" รูปแบบของการแสดงออก "ดั้งเดิม" หรือ "บริสุทธิ์" ของมนุษยชาติในสมัยโบราณหรือชนชาติก่อนสมัยใหม่
- ในกรณีที่เป็นงานยุคก่อนประวัติศาสตร์ก็สะท้อนถึงวัฒนธรรม ศาสนาการปฏิบัติและการพิจารณาโลกของผู้คนผ่านรูปแบบ จังหวะ และวัสดุที่ใช้
- ในกรณีที่เป็นผลงานของนักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะย้ายออกจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะหรือโรงเรียนทุกประเภทที่จัดตั้งขึ้นในยุคนั้น และปฏิบัติตามแนวทางของตนเอง โดยไม่สนใจแนวโน้มหรือประเพณี
- ในกรณีที่เป็นผลงานของนักเขียนที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขาจงใจแสวงหา "การกลับคืน" สู่พื้นฐาน สู่คุณลักษณะที่เรียบง่ายและซับซ้อนเล็กน้อยซึ่งเกี่ยวข้องกับ "ดั้งเดิม"
- ในกรณีที่เราพูดถึงปรมาจารย์คนแรกของประเพณีท้องถิ่นของยุโรป เราจะเห็นเครื่องหมายแรกของสิ่งที่ต่อมากลายเป็นสไตล์คลาสสิกหรือโรงเรียนศิลปะที่ถวายในผลงานของพวกเขา
ประวัติศาสตร์ศิลปะดั้งเดิม
จิตรกรอย่าง Paul Klee พยายามหวนคืนสู่พื้นฐานของศิลปะ
หมวดหมู่ของ "ดั้งเดิม" เริ่มใช้ในงานศิลปะใน ยุโรป อาณานิคม ด้วยเหตุผลนี้ ตั้งแต่แรกเริ่ม จึงมีนัยแฝงที่เสื่อมเสียอยู่: ดั้งเดิมเป็นแบบอย่างของชนชาติที่ "ล้าหลัง"
นี่คือวิธีที่เขาเข้าใจยุโรปของ ลัทธิค้าขาย และ การปฏิวัติอุตสาหกรรม ไปยังละติจูดอื่น ๆ ที่สกัดวัตถุดิบเพื่อการพัฒนา ดังนั้น คำนี้จึงต้องถือกำเนิดขึ้นในช่วงระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึง 18
อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนจิตรกรรมสองแห่งได้เกิดขึ้นภายใต้ชื่อดั้งเดิม:
- โรงเรียนตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับจิตรกรเช่น Paul Gaugin, Mikhail Larionov และ Paul Klee และศิลปะที่ "ไร้เดียงสา" ในขณะนั้น
- โรงเรียนตะวันออกที่เกิดในรัสเซียรอบๆ จิตรกรหลายคนในขบวนการที่เรียกว่า Page of Diamonds ถือเป็นการเคลื่อนไหวต่อต้านอิทธิพลของฝรั่งเศสที่มีต่อภาพวาดยุโรปในขณะนั้น
อย่างไรก็ตาม เป็นการสะดวกที่จะไม่สับสนระหว่างศิลปะดั้งเดิมกับลัทธิดั้งเดิม ถึงแม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะก่อให้เกิดการสำแดงที่คล้ายคลึงกันของแนวคิดเดียวกันของ "ดึกดำบรรพ์" ก็ตาม
ความสำคัญของศิลปะดั้งเดิม
ความสำคัญของศิลปะดั้งเดิมนั้นยากที่จะระบุในแง่ทั่วไป เป็นหมวดหมู่ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์และถูกปฏิเสธอย่างสูง
แนวความคิดนี้เผยให้เห็นแง่มุมที่ซับซ้อนของแนวคิดสมัยใหม่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ: อิทธิพลของยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ซึ่งเส้นทางศิลปะทั้งหมดตั้งแต่รุ่งอรุณของมนุษยชาติจนถึงปัจจุบัน มักถูกมองว่าในแง่ของยุโรป ศูนย์กลางในฐานะ "ปกติ" ของศิลปะเมื่อในแง่จริงมันเป็นภาคส่วนเล็ก ๆ ของมนุษยชาติเมื่อเปรียบเทียบ
อย่างไรก็ตาม ลัทธิดึกดำบรรพ์เป็นหมวดหมู่ยังสะท้อนถึงความปรารถนาในการต่ออายุและ "กลับสู่พื้นฐาน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในบางช่วงของอาชีพการงาน การเคลื่อนไหวของ primitivism มีแนวคิดที่ชัดเจน นั่นคือ การกลับไปสู่พื้นฐานของศิลปะเพื่อฟื้นฟู
ตัวอย่างของศิลปะดั้งเดิม
ตัวอย่างบางส่วนของศิลปะดั้งเดิมในความเป็นไปได้ที่หลากหลาย ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้:
- ภาพวาด ถ้ำ พบในถ้ำ Altamira ในประเทศสเปน ซึ่งมีอายุประมาณ 36,000 ปี
- หน้ากากมรณะที่พบในไนจีเรีย แอฟริกา ซึ่งเป็นของชาวไอโดมา
- ภูมิทัศน์ไร้เดียงสาที่วาดโดยจิตรกรชื่อดังนิรนามและขายให้กับนักท่องเที่ยว
- รูปภาพ เรือมหานาเรือ โดยจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Gauguin ซึ่งเป็นชาวตาฮิติของเขา (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือได้รับแรงบันดาลใจจากตาฮิติ)
- ภาพเหมือน Fridas สองคน ของ Frida Kahlo จิตรกรชาวเม็กซิกันที่เรียนรู้ด้วยตนเอง