เราอธิบายว่านาฏศิลป์ร่วมสมัยคืออะไร ความแตกต่างกับบัลเลต์คลาสสิกและลักษณะของการเต้นรำ นอกจากนี้เลขชี้กำลังหลัก
การเต้นรำร่วมสมัยคืออะไร?
นาฏศิลป์ร่วมสมัยหรือนาฏศิลป์สมัยใหม่ คือ a ศิลปะการแสดง เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มันเป็นปฏิกิริยาต่อต้านรูปแบบคลาสสิกของ เต้นรำ (โดยเฉพาะบัลเลต์คลาสสิก) และตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมของชาวตะวันตกในการแสดงออกอย่างอิสระมากขึ้นด้วย ดนตรี และ ร่างกาย.
ในขณะที่บัลเล่ต์คลาสสิกเดิมพันด้วยรูปแบบที่มีสไตล์และแบบดั้งเดิม การเต้นรำร่วมสมัยก็มีรูปแบบที่ก้าวร้าวมากขึ้น ซึ่งแสดงถึงทั้งความสวยงามและน่าเกลียดในชีวิต มันขัดกับหลักการดั้งเดิม ไม่ต้องการเครื่องแต่งกายที่เป็นเนื้อเดียวกัน หรือผสมผสานพื้นผิวและสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันเข้ากับการออกแบบท่าเต้น
ต้นกำเนิดของนาฏศิลป์ร่วมสมัยมีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นผลจากปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงที่จำกัดของการเต้นรำแบบดั้งเดิม มันถูกสร้างขึ้นโดยนักเต้นเช่น American Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) และ แมรี วิกแมน ชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2429-2516)
ขั้นตอนที่มีความสำคัญ เช่น Universal Exposition of Paris หรือเวที London ในช่วงเวลานั้นเป็นสถานที่แรกที่เริ่มแสดงข้อเสนอใหม่นี้ต่อสาธารณชน โดยมีนักเต้นเท้าเปล่าและการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวดน้อยกว่า
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า การค้นหาการแสดงออกอย่างอิสระนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนที่ประสบปัญหาจากข้อจำกัดในการแสดงออก ดังนั้น จนกระทั่ง สงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาพูดถึง "การเต้นรำสมัยใหม่" เพื่ออ้างถึงแนวโน้มใหม่เหล่านี้ แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 เป็นต้นมา นาฏศิลป์ร่วมสมัยได้ชื่อว่าเป็นกระแสน้ำวนของรูปแบบและกระแสนิยมอย่างแท้จริง ซึ่งพัฒนาขึ้นในแนวเพลงใหม่
ลักษณะการเต้นรำ
การแสดงร่วมสมัยโดยกว้างมีลักษณะดังต่อไปนี้:
- ขับรถชมวิว เปรี้ยวจี๊ดในส่วนที่เกี่ยวกับงานจิตรกรรมชิ้นเอกของบัลเลต์คลาสสิก: เสื้อผ้าที่แตกต่างกันและบางครั้งไม่เท่ากัน ฉากที่ไม่ปกติที่พื้นมีบทบาทในการเต้น เอฟเฟกต์เสียง วิชวลเอฟเฟกต์ การตกแต่ง และชุดขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่รวมเอาความรู้สึกอันน่าทึ่งของการเต้นเข้าไว้ด้วยกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์และติดตามแนวคิดการทดลองและการค้นหาที่แสดงออกผ่านการจัดการเวที
- การเคลื่อนไหวของนักเต้นไม่ได้แข็งกระด้างหรือมีจังหวะเหมือนในบัลเล่ต์อีกต่อไป แต่พวกมันดื่มจากอิทธิพลและแนวโน้มที่แตกต่างกัน โดยทั่วไปแล้ว การเคลื่อนไหวจะเป็นอิสระมากขึ้น กล้าหาญกว่า และสร้างสรรค์กว่า ความล้ำค่าของบัลเลต์คลาสสิกอยู่ไกลมาก
- มันขัดกับข้อตกลงที่ผู้ชายต้องแบกผู้หญิงคนหนึ่งบนภูเขา อนุญาตให้ผู้ชายหลายคนอุ้มผู้หญิงคนหนึ่ง หรือผู้หญิงคนหนึ่งที่จะแบกผู้ชาย บทบาทดั้งเดิมของนักเต้นถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง
- แสวงหาการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและไม่กลัวที่จะรวมองค์ประกอบของผู้อื่น ประเพณี ละครเพลงหรือ จังหวะ (แอฟริกา เอเชีย ฯลฯ)
- การเดิมพันของคุณเป็นแบบ นักแสดงออกในแง่ของการสะท้อนอารมณ์ภายในของศิลปินและพยายามแสดงเนื้อหาที่เป็นอัตนัย แทนที่จะเป็นรูปแบบที่สวยงามคลาสสิกและไม่มีตัวตน
เลขชี้กำลังหลักของนาฏศิลป์ร่วมสมัย
Isadora Duncan ถือว่าตัวเองเป็นผู้สร้างนาฏศิลป์ร่วมสมัย
มีนักประดิษฐ์และผู้ฝึกนาฏศิลป์ร่วมสมัยหลายคนในประวัติศาสตร์กว่า 100 ปี และโดยทั่วไปมีแนวโน้มที่จะจำแนกออกเป็นสองโรงเรียนที่แตกต่างกัน: อเมริกันที่เกิดในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ทั้งสองครอบคลุมสาม รุ่นต่างๆ ของศิลปินและนักสร้างสรรค์ ในบรรดาเลขชี้กำลังหลักของทั้งสองโรงเรียนเราพบว่า:
- ลอย ฟูลเลอร์. เกิดในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2405 เธอเป็นนักเต้น นักแสดง โปรดิวเซอร์ และนักเขียนคนสำคัญ ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากในยุโรป โดยมีการเต้นรำใหม่กว่า 130 ท่าที่ผสมผสานเอฟเฟกต์ภาพ ผ้าลอยน้ำ และไฟหลากสีสัน
- อิซาดอร่า ดันแคน. นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่เกิดในปี พ.ศ. 2420 ถือเป็นผู้สร้างสรรค์นาฏศิลป์ร่วมสมัยอย่างกว้างขวาง ด้วยการใช้ศีลกรีกคลาสสิก ดันแคนได้ตีความการเต้นใหม่เพื่อให้เกิดรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่มากขึ้น ควบคู่ไปกับการแสดงออกทางอารมณ์ เมื่อตระหนักว่าเธอเป็นนักปฏิวัติในแนวเพลงของเธอ เธอจึงไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมที่คุ้นเคยกับรูปแบบคลาสสิกเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการทัวร์อเมริกาใต้ของเธอในปี 1916 เธอมีปัญหามากมายทั้งกับเพื่อนร่วมงานและกับสาธารณชน ซึ่งเธอ ในที่สุดก็ดูถูก ในบัวโนสไอเรส ระหว่างการแสดงละคร กล่าวหาว่าพวกเขาไม่มีการศึกษา
- รูดอล์ฟ วอน ลาบัน. ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำสมัยใหม่ของฮังการีเกิดในปี 2422 เขาเปิดสถาบันออกแบบท่าเต้นในปี 2468 ในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งต่อมามีสาขาที่ใหญ่และสำคัญในส่วนอื่นๆ ของยุโรป ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้เสนอ a กระบวนการ ของสัญกรณ์คณิตศาสตร์ที่มีความสำคัญสูงสุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น (Labian notation) เขาถึงแก่กรรมในปี 2501 ในเมืองเซอร์รีย์ ประเทศอังกฤษ
- แมรี่ วิกแมน. ชาวเยอรมันโดยกำเนิดในปี พ.ศ. 2429 เธอถือเป็นผู้สนับสนุนหลักของการเต้นรำแบบแสดงออกในยุโรป เธอเป็นนักเรียนและผู้ช่วยของครูรูดอล์ฟ ฟอน ลาบัน และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มวรรณกรรมนักประพันธ์ชาวเยอรมันชื่อ Die Brücke และกับกลุ่ม Dadaist จากซูริกระหว่าง สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง. ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นร่วมสมัยของตนเอง
- โฮเซ่ ลิมง. นักเต้นชาวเม็กซิกันเกิดในปี 2451 และเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาในปี 2515 เขาเป็นครูสอนเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ผู้สร้างสไตล์ของตัวเองที่เน้นบทบาทของผู้ชายในการเต้น และถือเป็นบรรพบุรุษของนาฏศิลป์ร่วมสมัย