เราอธิบายว่าวิจิตรศิลป์คืออะไรและจำแนกรูปแบบการรับรู้ทางศิลปะเหล่านี้อย่างไร ประวัติและลักษณะสำคัญ
วิจิตรศิลป์คืออะไร?
วิจิตรศิลป์หมายถึงรูปแบบหลักของการตระหนักรู้ทางศิลปะหรือการเป็นตัวแทนด้านสุนทรียภาพซึ่งได้รับการปลูกฝังในอดีตโดย มนุษยชาติและถือว่า “บริสุทธิ์” งานศิลปะที่ใช้ เทคนิค,วัสดุและขั้นตอนปฏิบัติต่างกัน. อย่างไรก็ตาม ทั้งเจ็ดข้อนั้นครอบคลุมแนวปฏิบัติ สไตล์ และแนวโน้มต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับ
เป็น ศิลปะ ตามธรรมเนียมแล้วเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ยั่งยืนและเหนือธรรมชาติของมนุษยชาติ: สิ่งเหล่านั้นที่ถือว่าคู่ควรกับตำแหน่งศูนย์กลางในที่สูง วัฒนธรรมทั้งในรูปแบบเอกสารหรือคำรับรองของเวลา แบบความรู้สึก หรือเป็นสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเฉพาะของโลกและการดำรงอยู่
ตามเนื้อผ้า หกรูปแบบของวิจิตรศิลป์ได้รับการยอมรับ: the จิตรกรรม, ที่ ดนตรี, ที่ วรรณกรรม, ที่ เต้นรำ และ ประติมากรรม. ภายหลัง โรงภาพยนตร์ (ศิลปะที่เจ็ด), the สถาปัตยกรรม และการบรรยายภาพกราฟิกหรือศิลปะต่อเนื่อง (ศิลปะที่เก้า)
ต้องบอกว่าแนวความคิดของวิจิตรศิลป์เชื่อมโยงกับแนวคิดของพิพิธภัณฑ์และศิลปะทางประวัติศาสตร์ และไม่มากนักกับศิลปะร่วมสมัยซึ่งทำให้แนวคิดนี้ถูกตรวจสอบหรือตั้งคำถาม ปัจจุบันศิลปะถูกมองจากมุมมองที่แตกต่างกัน เนื่องจากแนวความคิดดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์มักถูกกล่าวหาว่าเป็นศูนย์กลางทางชาติพันธุ์ (สนับสนุนแนวคิดศิลปะของยุโรป) และมีความเฉพาะตัวในเชิงวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
ชาวกรีกโบราณศึกษาการเป็นตัวแทนทางศิลปะ (โดยเฉพาะอริสโตเติล) และรวมไว้ในสองประเภทที่ตรงกันข้าม: ที่เหนือกว่าและรอง แบบแรกนั้นสูงส่งกว่า ทรงพลังและเหนือกว่า ในขณะที่แบบหลังนั้นหยาบคายและเรียบง่ายกว่า ความแตกต่างนี้สันนิษฐานจากประสาทสัมผัสที่ใช้ในการรับรู้ความงาม (การมองเห็นและการได้ยินคือประสาทสัมผัสที่เหนือกว่า)
อย่างไรก็ตาม คำว่าวิจิตรศิลป์ถูกนำมาใช้อย่างเหมาะสมตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เพื่อจัดกลุ่มแนวปฏิบัติทางศิลปะที่มีคุณค่าในขณะนั้น และพยายามรวมเอาทฤษฎีต่างๆ ที่มีอยู่มากมายเกี่ยวกับความงาม สไตล์ หรือรสนิยมให้เป็นหนึ่งเดียว ในขั้นต้นการประกาศและ วาทศิลป์แต่ถูกแทนที่ด้วย สภาพอากาศ.
วิจิตรศิลป์จำแนกอย่างไร?
แผนกวิจิตรศิลป์คลาสสิกก่อตั้งขึ้นจากวัสดุที่ใช้และวิธีการใช้ดังนี้
- สถาปัตยกรรม. เขาใช้วัสดุก่อสร้างต่างๆ เพื่อสร้างบ้าน อาคาร และพื้นที่ในเมืองที่สวยงามและมีประโยชน์ใช้สอย มีความสวยงามและน่าอยู่ในเวลาเดียวกัน
- เต้นรำ. มันใช้ร่างกายมนุษย์และ จังหวะ ดนตรีเป็นรูปแบบการแสดงเนื้อหาทางศิลปะ
- ประติมากรรม. ใช้หิน ดินเหนียว หรือวัสดุที่เป็นของแข็งหลายๆ ชนิดเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะสามมิติ ไม่ว่าจะเป็นในเชิงเปรียบเทียบหรือนามธรรม
- จิตรกรรม. ใช้เม็ดสีที่ได้จากแหล่งธรรมชาติและแหล่งเทียมต่างๆ เพื่อแสดงถึงความสวยงาม ความเป็นจริง ผ่าน สี และรูปทรงบนผืนผ้าใบและพื้นผิวอื่นๆ
- ดนตรี. ผ่านเครื่องมือต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดย มนุษย์พยายามที่จะบรรลุความงามผ่านจังหวะ ท่วงทำนอง และเสียงที่ประสานกันอย่างกลมกลืนเพื่อกระตุ้นประสบการณ์ด้านสุนทรียะในตัวผู้ฟัง
- วรรณกรรม. การใช้ภาษาเป็น วัตถุดิบ, แต่งเรื่อง, การแสดงละคร หรือ คำอธิบาย บทกวีที่สามารถอ่านและเพลิดเพลินได้อย่างสวยงาม
- โรงภาพยนตร์. โดยใช้เครื่องมือทางเทคนิคที่ซับซ้อน เขาจับ แสงสว่าง, ที่ เสียง และ สภาพอากาศ เหมือนกันในลำดับเหตุการณ์จำลองหรือเหตุการณ์จริงที่ประกอบเป็นเรื่องราว สุนทรพจน์ หรือการแสดงภาพและเสียงของความเป็นจริง
ลักษณะของวิจิตรศิลป์
วิจิตรศิลป์นั้นมีความหลากหลายในตัวเอง แต่ถือว่ามีลักษณะที่สม่ำเสมอ:
- พวกเขาปรารถนาความงาม ในทางใดทางหนึ่งและด้วยเทคนิคและวัสดุที่มี แต่วิจิตรศิลป์พยายามสื่อสารประสบการณ์เฉพาะของความสวยงาม ความกลมกลืน ความเหนือธรรมชาติ หรือความลึกซึ้ง
- พวกเขาเป็นสากล โดยหลักการแล้ว งานศิลปะควรได้รับการชื่นชมจากมนุษย์ทุกคน โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแหล่งกำเนิด ศาสนา หรือเพศ
- มีความทนทาน งานศิลปะควรคงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปและสามารถสื่อสารเนื้อหาไปยังคนรุ่นต่อไปได้ ไม่ว่าจะเป็นในพิพิธภัณฑ์ การทำซ้ำ หรือสื่อเฉพาะทางสำหรับสิ่งนี้