เราอธิบายว่าบทละครมีลักษณะอย่างไรในแง่ของโครงสร้าง รูปแบบ และเนื้อหา
ละครคืออะไร?
ละคร ละคร หรือ เล่น เป็นวรรณกรรมที่จารึกไว้ใน ประเภทละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งใน มนุษยชาติที่พวกเขาจับมือกัน วรรณกรรม และ ศิลปะการแสดง.
บทละครคือการแสดงเรื่องราวหรือชุดของสถานการณ์ ในลักษณะที่สาธารณชนชื่นชมและสามารถเคลื่อนไหวได้ทั้งในด้านสุนทรียภาพและอารมณ์ มันคือ งานศิลปะ กลุ่ม
ผลงานของ โรงภาพยนตร์ จะแตกต่างกันมากและลงทะเบียนใน ประเพณี, โรงเรียนและแนวโน้มที่หลากหลายมาก เนื่องจากมีการพัฒนาไปพร้อมกับความแตกต่างต่างๆ สังคม ตั้งแต่สมัยโบราณ
ละครเรื่องแรกเกิดขึ้นใน กรีกโบราณ, ผลไม้บางอย่าง พิธีกรรม ศาสนาที่เมื่อเวลาผ่านไปได้รับความซับซ้อนที่สวยงาม จึงเกิดเป็นนิสัยในการสร้างขึ้นใหม่ในลานสาธารณะมหาราช ตำนาน และเรื่องราวของเขา ศาสนา และประวัติศาสตร์ในผลงานที่เขียนขึ้นโดยนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่
ไปพร้อม ๆ กับ ประวัติศาสตร์การแสดงละครมีบทบาทสำคัญไม่เพียงแต่ในการสำรวจและแสดงออกทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน อภิปราย เกี่ยวกับแนวคิดทางสังคมและการเมืองในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 20 ระหว่างการระเบิดทางศิลปะของ กองหน้า, โรงละคร และ การเมือง พวกเขามักจะมารวมตัวกันเพื่อให้ความรู้แก่มวลชนหรือทำให้พวกเขาเผชิญกับสถานการณ์สมมติที่เอื้อต่อการเกิดขึ้นและการอภิปรายของแนวคิดบางอย่าง
ด้านล่างนี้ เราจะทบทวนรายละเอียดลักษณะทั่วไปของงานละครแต่ละอย่างโดยละเอียด
ลักษณะของละคร
1. ผสมผสานทัศนียภาพและวรรณกรรมเข้าด้วยกัน
บทละครคือการแสดงบนเวที เนื่องจากมันเกิดขึ้นบนเวที ผ่านนักแสดงและองค์ประกอบภาพอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงก็ถูกควบคุมโดยสคริปต์ กล่าวคือโดย ข้อความ ละครซึ่งเป็นรูปแบบของวรรณคดีในตัวเอง
ด้วยวิธีนี้ เมื่อเราเห็นละคร เรากำลัง "เห็น" ข้อความ นั่นคือ เวอร์ชันเวที (เสนอโดยผู้กำกับละคร) โดยอิงจาก ข้อความวรรณกรรม (เขียนโดยนักเขียนบทละคร)
ตัวอย่างเช่น บทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ แฮมเล็ต มันถูกเขียนขึ้นในอังกฤษในปี 1603 แต่ยังคงแสดงบนเวทีละครในปัจจุบัน สิ่งนี้เป็นไปได้เพราะข้อความต้นฉบับถูกตีความโดยผู้กำกับร่วมสมัยที่ตัดสินใจว่าจะจัดฉากอย่างไร: ส่วนใดของข้อความที่จะใช้และส่วนใดจะไม่ใช้ ฉากจะเป็นอย่างไร ตัวอักษรฯลฯ
2. นำเสนอบางสิ่งแก่ผู้ฟัง
ประชาชนที่ชมการแสดงมักจะทำเช่นนั้นเพราะต้องการความบันเทิง เหมือนกับคนที่ไปชมการแสดง โรงหนัง. อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว การแสดงละครไม่ได้มีไว้สำหรับงานอดิเรกเท่านั้น (ซึ่งก็ไม่ใช่สิ่งเลวร้าย) แต่เป็นกิจกรรมที่ให้ข้อความหรือภาพสะท้อนต่อผู้ชม
ไม่สำคัญว่าละครจะเป็น ตลก, แ โศกนาฏกรรม หรือประเภทอื่นๆ ไม่ว่าจะทุกข์หรือหัวเราะหรือทำทั้งสองอย่าง ละครพยายามโน้มน้าวใจผู้ฟังและทำให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามสถานการณ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าพวกเขา ดำเนินชีวิตและชี้นำโดยปราศจากการไกล่เกลี่ยของ นักเล่าเรื่อง.
ในการทำเช่นนั้น เขาเชิญชวนผู้ชมให้เป็นเจ้าของประสบการณ์ของตัวละครและหวนคืนชีวิตของพวกเขาเอง: เมื่อเราเห็น Ophelia ทนทุกข์ทรมานจากการขาดความรักของ Hamlet เราจะทนทุกข์กับเธอและหวนคิดถึงความรู้สึกที่เราเคยประสบด้วยตัวเองอย่างแน่นอน
ในทำนองเดียวกัน เมื่อเราเห็น Antigone ทนทุกข์กับชะตากรรมของพี่ชายที่เสียชีวิตของเธอ เราก็ทนทุกข์กับเธอและตั้งคำถามว่ากฎหมายของสังคมควรจะเข้มงวดเหมือนที่ Creon ราชาแห่งธีบส์ในขณะนั้นปกป้องไว้หรือไม่ ข้อความนี้จะคงอยู่กับเราหลังจากงานเสร็จ และทำให้เราสามารถไตร่ตรองถึงสิ่งรอบตัวที่แท้จริงและในทันที
3. ทุกสิ่งเกิดขึ้นในปัจจุบัน
เรื่องราวการแสดงละครจะเกิดขึ้นทันทีและต่อหน้าต่อตาผู้ชม แม้ว่าการกระทำที่แม่นยำบางอย่างอาจเกิดขึ้นนอกเวที กล่าวคือ ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ในกรณีที่ประชาชนไม่สามารถเห็นเหตุการณ์ได้ เป็นเรื่องปกติที่ตัวละครจะอ้างถึงโดยไม่ต้องพูดกับผู้ชม เพื่อให้คนหลังเข้าใจว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นนอกเวที
อย่างไรก็ตาม ในโรงละครไม่มีผู้บรรยาย เหมือนใน นวนิยาย และ เรื่องเพื่อให้คนทั่วไปรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวทีและสิ่งที่ตัวละครแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขา บทสนทนา และบทพูด (บทพูดภายใน)
4. สร้างโลก
งานเดียวกันสามารถจัดฉากได้หลายวิธีหากคุณต้องการ และสิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอ นั่นคือวิธีการแสดงความเป็นจริงสมมติที่มีอยู่ในสคริปต์ ในสถานการณ์เหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ โต้ตอบกัน เช่น:
นักแสดงที่ยืมร่างกายของตนไปใช้กับตัวละครเพื่อให้พวกเขาใช้ชีวิตของตัวเองโดยใช้เสื้อผ้า (เครื่องแต่งกาย) เครื่องแต่งกาย หน้ากาก การแต่งหน้าหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของร่างกาย
อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่าวคือ สิ่งของที่ใช้ช่วยเหลือนักแสดงในเรื่อง เช่น ดาบ จาน แก้ว โต๊ะ เก้าอี้ เป็นต้น องค์ประกอบที่เคลื่อนที่ได้เหล่านี้ปรากฏขึ้นและหายไปจากฉากตามต้องการ และในบางกรณีก็ไม่มีด้วยซ้ำ แต่ถูกร่ายมนตร์โดยตัวนักแสดงเองและปล่อยให้จินตนาการของผู้ชม
ฉากคือองค์ประกอบการตกแต่งที่บอกเราว่าฉากไหนเกิดขึ้น และมักจะเปลี่ยนไปหากตัวละครเปลี่ยนตำแหน่งในเรื่อง ตัวอย่างเช่น สำหรับการตัดต่อของแฮมเล็ต คุณสามารถจำลองกำแพงหินของปราสาทและพรมแดงของราชวงศ์ หรือคุณสามารถปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามจินตนาการของผู้ชม การตกแต่งเหล่านี้สามารถเป็นได้หลายประเภท:
- ถาวรเมื่ออยู่บนเวทีตลอดการแสดง เนื่องจากไม่มีการเปลี่ยนแปลงสถานที่ที่สำคัญ
- พร้อมๆ กัน เมื่อพูดถึงฉากถาวรหลายฉาก (เช่น สถานที่หลายแห่ง: สวน วัง และถนนในหมู่บ้าน) ซึ่งนักแสดงจะเคลื่อนไหวตามความจำเป็นของงาน
- เปลี่ยนแปลงได้ เมื่อฉากเปลี่ยนไปตามแต่ละฉากของละคร จัดเรียงใหม่ในความมืดหรือหลังม่านก่อนที่นักแสดงจะปรากฏตัว
สเปเชียลเอฟเฟกต์ ไม่ว่าจะเป็นไฟที่ฉายบนเวที ดนตรี หรือเอฟเฟกต์เสียง (เสียงฟ้าร้อง ฝน เสียงนก ฯลฯ) ที่ส่งเสียงในช่วงเวลาหนึ่งของเพลงและทำหน้าที่เสริมความดราม่าและความหมายให้กับสิ่งที่แสดง องค์ประกอบเหล่านี้สามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้เช่นกัน
ผู้กำกับละครเป็นผู้ตัดสินใจว่าองค์ประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นข้อเสนอที่งดงามได้อย่างไร นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่นักเขียนบทละครจะระบุไว้ในบทละครว่าควรใช้บทละครอย่างไร
5. มีโครงสร้างและระยะเวลาที่แน่นอน
โครงสร้างของบทละคร กล่าวคือ ส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นบทละครมักถูกกำหนดโดยบทละคร แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าผู้กำกับไม่สามารถเสนอข้อเสนอของตนเองและปรับเปลี่ยนโครงสร้างได้ ไม่ว่าในกรณีใด งานละครทุกเรื่องประกอบด้วย:
- การกระทำ กล่าวคือ การแบ่งส่วนการเล่าเรื่องใหญ่ๆ ที่ม่านม่านหลุดและลอยขึ้น (ถ้ามี) หรือสิ่งประดิษฐ์ที่คล้ายกัน เนื่องจากมักบ่งบอกถึงการเปลี่ยนฉาก กาลเวลา หรือแง่มุมที่สำคัญอื่นๆ ภายในเรื่องละครที่ต้องใช้ ของการจัดเวทีใหม่ บทละครอาจประกอบขึ้นจากการกระทำเพียงเรื่องเดียวหรือหลายอย่างก็ได้
- ฉาก กล่าวคือ การแบ่งคำบรรยายเล็กๆ ภายในการกระทำเฉพาะ ซึ่งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดขึ้นอยู่กับทางเข้าและทางออกของตัวละครบนเวที การแสดงสามารถมีฉากได้มากเท่าที่ต้องการ
เกี่ยวกับระยะเวลาของการทำงาน ในขั้นต้นถือว่าใช้เวลาหลายชั่วโมง หากไม่เป็นเช่นนั้นในตอนเย็น ทุกวันนี้ มีรูปแบบที่สั้นกว่ามาก โดยมีความยาวตั้งแต่หนึ่งถึงสามชั่วโมง บางครั้งอาจมีการสลับฉากหรือช่วงพักระหว่างนั้น
6. “กำแพงที่สี่”
หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของโรงละครเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "กำแพงที่สี่" ซึ่งมองไม่เห็นและเป็นที่ที่เราสังเกตการทำงาน ทุกสถานการณ์สมมติสถานการณ์และสถานที่ที่เป็นตัวแทนซึ่งเราสามารถเห็นพื้นเพดานและด้านข้าง (ที่นักแสดงเข้าและออก) แต่ในทางกลับกันตัวละครมองไม่เห็นเรา
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักจะมองมาที่เราเพื่อสังเกตภูมิทัศน์หรือพูดกับตัวเอง เนื่องจาก "กำแพงที่มองไม่เห็น" หรือ "กำแพงที่สี่" นั้นเป็นการซ่อนผู้ฟัง สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ ซึ่งตัวละครไม่ค่อยมองมาทางกล้องที่ถ่ายพวกเขา
อย่างไรก็ตาม ในงานบางชิ้น กำแพงที่สี่สามารถ "พัง" ทำให้ตัวละครพูดกับผู้ชม พูดกับพวกเขา หรือรวมไว้บนเวทีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครริมถนนหรือที่ผู้ชมอยู่บนเวที