เราอธิบายว่าโรงละครคืออะไร ที่มา ส่วนประกอบที่ประกอบเป็นโรงละคร และลักษณะอื่นๆ ประเภทของโรงละครและบทละครที่ยอดเยี่ยม
โรงละครคืออะไร?
โรงละครเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ มนุษยชาติ. เป็นหนึ่งใน ศิลปะการแสดงนั่นคือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีและประกอบด้วยการสร้างเรื่องราวที่มีลักษณะแตกต่างกันอย่างน้อยหนึ่งเรื่องโดยนักแสดง สุนทรพจน์, ดนตรี และทัศนียภาพ
โรงละครได้รับการปลูกฝังตลอด ประวัติศาสตร์ ด้วยวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันมาก แต่เข้าใจเสมอว่าเป็นเครื่องมือในการสื่อสารความคิดอย่างหนาแน่น อันที่จริง ชาวกรีกโบราณใช้เป็นเครื่องมือของ การศึกษา ทางศาสนาและพลเมือง, การแสดงละครของพวกเขา ตำนาน และมีชื่อเสียง โศกนาฏกรรม.
ในทางกลับกันด้วย กองหน้า ศตวรรษที่ยี่สิบเห็นในโรงละครเป็นทุ่งนา การทดลองซึ่งสามารถบังคับประชาชนให้ ประสบการณ์ และเงาสะท้อนชนิดต่างๆ
ดังนั้นจึงเป็นรูปแบบศิลปะที่หลากหลายมาก ซึ่งผสมผสานการออกกำลังกายทางปัญญากับการแสดงสถานการณ์ที่ตลกขบขัน เคลื่อนไหว น่าตกใจ ฯลฯ การแสดงละครมีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งบางรูปแบบไม่ได้เกิดขึ้นแม้แต่ในโรงละคร แต่อยู่บนถนน และบางรูปแบบก็ต้องการการมีส่วนร่วมจากสาธารณชน
แม้ว่าทั้งสองคำนี้มักใช้เป็น คำพ้องความหมายในแง่ที่เคร่งครัด เป็นการสะดวกที่จะไม่สับสนระหว่างละคร (การแสดงบนเวที) กับการละคร (การเขียนข้อความเกี่ยวกับละคร) แบบแรกเป็นแนวละคร แบบหลังเป็น a ประเภทวรรณกรรม. และเราไม่ควรสร้างความสับสนให้โรงละครเป็นประเภทศิลปะ โดยมีโรงละครเป็นอาคารที่มีการแสดงรูปแบบเหล่านี้
ที่มาของโรงละคร
ถึงแม้ว่าการแสดงละครหรือทัศนียภาพในรูปแบบต่างๆ เช่น เต้นรำ พิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีกรรมต่าง ๆ เกิดขึ้นใน สังคม มนุษย์ตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ที่สุด ละครเป็นรูปแบบศิลปะมาจากสมัยโบราณคลาสสิก โดยเฉพาะจาก กรีซ โบราณ.
นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีภูมิหลังที่สำคัญใน วัฒนธรรม ก่อนหน้านี้เช่นชาวอียิปต์ ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องปกติในราชอาณาจักรกลางที่การปรากฏตัวของนักแสดงที่สวมหน้ากาก เกี่ยวข้องกับตำนานการก่อตั้งของการตายและการฟื้นคืนชีพของโอซิริส
อย่างไรก็ตาม ชาวกรีกเป็นคนแรกที่ปลูกฝังเรื่องนี้อย่างลึกซึ้ง แม้แต่คำว่า "โรงละคร" ก็มาจากคำภาษากรีก theatronซึ่งแปลว่า "สถานที่ไตร่ตรอง" (จากกริยา theáomai, "ดู" ซึ่งมาจาก "ทฤษฎี" ด้วย) การแสดงเวลาในพื้นที่ส่วนกลางสำหรับกิจกรรมของพลเมืองและ พลเมือง ทุกช่วงวัย โดยเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาพลเมือง การเมือง และศาสนา
ดังที่อริสโตเติลอธิบายไว้ใน บทกวีชาวกรีกโบราณถือว่าโรงละครเป็นสถานที่ที่สามารถขจัดความหลงใหลในโลกที่ต่ำกว่าได้ มนุษย์ผ่านการจัดเตรียมสถานการณ์การเคลื่อนไหว กระบวนการนี้เรียกว่า ท้องเสียและทำให้แน่ใจว่าพลเมืองดีออกจากโรงละครมากกว่าที่เคยทำ
ในขั้นต้น การแสดงเหล่านี้เป็นพิธีกรรมทางศาสนาเพื่อบูชาเทพเจ้าเฉพาะ เช่น ไดโอนีซุส ต่อมาพัฒนาเป็นประเภทศิลปะ ("กวี" อริสโตเติลจะพูด)
ดังนั้น นักเขียนบทละครคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของกรีซ (Sophocles, Euripides และ Aeschylus) ใช้โศกนาฏกรรม (และในระดับที่น้อยกว่า ตลก) เพื่อเป็นการท้าทายวัฒนธรรมของพวกเขาและเผยให้เห็นละครวัฒนธรรมในสมัยนั้น ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการสร้างจินตภาพแบบตะวันตก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขายังคงศึกษาและดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้ และอิทธิพลของพวกเขาสามารถพบได้ในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ในยุคต่อๆ มา
คุณสมบัติโรงละคร
โรงละครในรูปแบบศิลปะมีลักษณะดังต่อไปนี้:
- ประกอบด้วยการแสดงละคร กล่าวคือ การแสดงสด เรื่องราวหรือสถานการณ์บางอย่างซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ต่างกัน ตัวอักษร. การแสดงดังกล่าวโดยทั่วไปจะเกิดขึ้นบนเวทีของการติดตั้งที่เหมาะสม (โรงละคร อัฒจันทร์ หอประชุม ฯลฯ) แม้ว่าจะเกิดขึ้นในสถานที่อื่นๆ ทั้งแบบสาธารณะและแบบส่วนตัวก็ตาม
- โดยทั่วไปจะทำการแสดงต่อหน้าผู้ชมหรือผู้ชม ซึ่งขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดงละคร อาจมีส่วนร่วมมากหรือน้อยในผลงาน เป็นผู้ชมเฉยๆ หรือมีส่วนร่วมในระดับหนึ่ง (จริงหรือจำลองขึ้น) ในนั้น
- มันต้องใช้ประสิทธิภาพของ มืออาชีพ ได้รับการฝึกฝนในการเป็นตัวแทน (นักแสดง) ซึ่งรวบรวมตัวละครต่าง ๆ ของเรื่องและผู้ที่ให้ชีวิตแก่พวกเขา ก่อนหน้านี้ นักแสดงเหล่านี้เป็นผู้ชายเท่านั้น และพวกเขาใช้หน้ากากที่แสดงลักษณะของตัวละคร ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในรูปแบบการแสดงละครแบบตะวันออก เช่น โรงละครญี่ปุ่นไม่มี
- เรื่องราวที่นำเสนอมักเกิดขึ้นในที่สาธารณะ กล่าวคือ ในปัจจุบันที่สร้างขึ้นใหม่ ผู้บรรยายไม่ค่อยเข้ามาแทรกแซงเพื่อเล่าเรื่องบางส่วนแม้ว่าจะเป็นไปได้ก็ตาม
- พื้นที่แสดงละครอาจมีเนื้อหาเกี่ยวกับฉาก (การตกแต่งและการจัดฉาก) ตลอดจนอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือสามารถดึงดูดจินตนาการเพื่อกระตุ้นทุกสิ่งได้
องค์ประกอบละคร
ละครทุกชิ้นประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:
- เวที ซึ่งเป็นภูมิหลังของการกระทำและที่อาจหรืออาจจะไม่ระบุกับโลกแห่งความเป็นจริง ในนั้นมักจะพบองค์ประกอบของฉากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งและเพิ่มบรรยากาศให้กับการแสดง อย่างไรก็ตาม หลายชิ้นมีทิวทัศน์และใช้การแสดงเพื่อดึงดูดฉากหลัง ทิวทัศน์ และแม้แต่อุปกรณ์ประกอบฉาก
- อุปกรณ์ประกอบฉาก ซึ่งเป็นวัตถุที่นักแสดงจะโต้ตอบ: ดาบ ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว โต๊ะ และอื่น ๆ พวกเขาสามารถอยู่บนเวที เป็นจริงหรือจำลอง หรือพวกเขาสามารถกระตุ้นผ่านการแสดงและจินตนาการ
- นักแสดง. ที่สำคัญที่สุดของงานละครใด ๆ ที่ต้องเผชิญกับตัวละครทุกประเภทและแสดงละครโดยเป็นตัวแทนของการกระทำของโครงเรื่อง
- บท. นั่นคือข้อความละครที่มีคำแนะนำในการแสดงละครและผู้กำกับบทละครสามารถเชื่อฟังได้ไม่มากก็น้อย
ประเภทโรงละคร
ตั้งแต่สมัยโบราณ โรงละครได้รับความแตกต่างตามลักษณะเฉพาะของการแสดง ดังนั้นจึงมักพูดถึงประเภทการแสดงละคร ซึ่งมีรูปแบบที่สำคัญ (ยาวกว่าและสูงกว่า) และรูปแบบรอง (สั้นกว่าและเป็นที่นิยมมากกว่า) ต่อไปเราจะเห็นพวกเขาแยกกัน:
แบบฟอร์มที่สำคัญ ในทางทฤษฎี พวกที่เรียกร้องต่อสาธารณชนและนักแสดงมากกว่า เพราะพวกเขาต้องการเวลานาน เวลา ละครและการแสดงมากมาย
- โศกนาฏกรรม. ตามคำกล่าวของอริสโตเติล มันเป็นประเภทที่แสดงถึงความเป็นมนุษย์ได้ดีกว่าที่เป็น เพื่อที่จะแสดงให้เห็นการตกจากพระหรรษทานของพวกเขาในภายหลัง เป็นสกุลที่เกิดในสมัยโบราณและมีการปลูกฝังน้อยในปัจจุบัน
- ตลก. อริสโตเติลกำหนดให้มันเป็นเพศที่แสดงถึงความเป็นมนุษย์ที่แย่กว่าที่เป็นอยู่เพื่อที่จะหัวเราะเยาะพวกเขา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อการเยาะเย้ยมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ ความขบขันก็ถือกำเนิดในสมัยโบราณเช่นกัน แต่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
- โศกนาฏกรรม. เดิมเรียกว่า "ละคร" ควรจะเป็นพื้นกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันซึ่งองค์ประกอบของทั้งสองประเภทสามารถรับรู้ได้
แบบฟอร์มย่อย ดังนั้นการเป็นตัวแทนจึงต้องใช้เวลาน้อยลง พวกเขามีมากมาย แต่ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ:
- ศีลระลึกอัตโนมัติ การแสดงละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา โดยเฉพาะประเพณีของคริสเตียน เป็นเรื่องปกติมากในช่วง ยุคกลาง ยุโรป.
- กับข้าว. ผลงานประเภทการ์ตูนสั้นๆ ที่พวกเขาแสดงในช่วงพักการแสดงของคอเมดีใหญ่ (กล่าวคือ การแสดงใช้เวลานานกว่านั้น)
- เรื่องตลก เรื่องตลกสั้นๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของ ความเป็นจริง ที่ไร้สาระ ทำให้มันพิลึก
- พูดคนเดียว ละครสั้นที่มีตัวละครตัวเดียวอยู่บนเวทีซึ่งพูดเพื่อตัวเองหรือสำหรับผู้ชม
- โวเดอวิลล์ ไลท์คอมเมดี้ที่ พล็อต มันขึ้นอยู่กับความเข้าใจผิด การตีความที่ผิด และมีแนวโน้มที่จะเต็มไปด้วยฉากรักและตัวเลขทางดนตรี
- เมโลดราม่า. รูปแบบดัดแปลงของ ละคร ที่ตอกย้ำเนื้อหาทางอารมณ์ด้วยการแทรกแซงของดนตรีออร์เคสตรา บรรพบุรุษของเทเลโนเวลาสมัยใหม่
ในทางกลับกัน โรงละครสามารถจำแนกตามสิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงได้ใน:
- โรงละครแชมเบอร์ การแสดงละครแบบยุโรปที่มีผู้ชมน้อยลงและเวทีเล็กๆ ที่ใกล้ชิด ซึ่งพยายามดึงผู้ชมให้เข้าใกล้เนื้อเรื่องมากขึ้นด้วยอารมณ์
- โรงละครริมถนน แบบที่ไม่ต้องมีเวทีแต่ทำกลางแจ้ง ในที่สาธารณะ หรือแม้แต่ในฝูงชน
- โรงละครหุ่นกระบอก. ตามชื่อของมัน มันเป็นตัวแปร (เด็กหรือไม่) ที่ใช้ตุ๊กตาแทนนักแสดง
- โรงละครที่ดื่มด่ำ ตัวแปรเปรี้ยวจี๊ดเหล่านั้นที่รวมเอาสาธารณชนเข้าทำงาน ไม่ว่าจะเป็นผู้ชมที่เงียบ แต่อยู่บนเวที หรือในฐานะผู้เข้าร่วมโดยไม่สมัครใจในโครงเรื่อง
ละครดี
บทละครที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล ได้แก่:
- คิงโอดิปุส ของโซโฟคลีส
- Oresteia (3 ชิ้น) โดย Aeschylus
- เมเดีย ของยูริพิเดส
- ลิซิสตราตา ของอริสโตเฟน
- แฮมเล็ต โดยวิลเลียม เชคสเปียร์
- ชีวิตคือความฝัน โดย Pedro Calderón de la Barca เมื่อเรามีข้อมูล
- น้ำพุ Ovejuna โลเป เด เวก้า ยิงได้
- ดอน ฮวน เตโนริโอ โฆเซ่ เด ซอร์ริญา ยิงได้
- คนไข้ในจินตนาการ ของโมลิเอเร
- ความงดงาม โดย เจ ดับเบิลยู เกอเธ่
- สวนเชอร์รี่ ยิงโดย Antón Chejov
- บ้านตุ๊กตา โดย Henrik Ibsen
- บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา ทำประตูโดย Federico García Lorca เมื่อเรามีข้อมูล
- นักร้องหัวล้าน โดย Eugéne Ionesco เมื่อเรามีข้อมูล
- รอโกโดต์ โดย ซามูเอล เบ็คเค็ท