- Cubism คืออะไร?
- ลักษณะของบาศกนิยม
- ศิลปินคิวบิสม์
- Cubism วิเคราะห์ (2452-2455)
- Cubism สังเคราะห์ (2455-2457)
- Cubism ทำงาน
- วรรณกรรมคิวบิสม์
- ปาโบล ปีกัสโซ
เราอธิบายว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคืออะไร ลักษณะและศิลปินของขบวนการนี้ นอกจากนี้ บาศกนิยมเชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์และผลงานบางส่วน
Cubism คืออะไร?
เป็นที่รู้จักในชื่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) ต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ที่ปะทุขึ้นสู่วงการศิลปะยุโรปในปี พ.ศ. 2450 นับเป็นการเว้นระยะห่างอย่างมากจาก จิตรกรรม ดั้งเดิมและการตั้งค่าแบบอย่างที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะ
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาสำรวจมุมมองทางเรขาคณิตใหม่บน ความเป็นจริง, การมองวัตถุจากมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมดซึ่งเป็นการหยุดพักกับแบบจำลองภาพปัจจุบันจาก เรเนซองส์.
อย่างไรก็ตาม คำว่า "คิวบิสม์" ไม่ได้ถูกเสนอโดยจิตรกรเอง แต่โดยนักวิจารณ์ หลุยส์ วอกซ์เซลส์ ซึ่งเป็นคนเดียวกับที่ในเวลานั้นตั้งชื่อให้โฟวิสม์ ซึ่งหลังจากเข้าร่วมนิทรรศการโดยจอร์ช แบรค (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2425-2506) ระบุว่าผลงานของเขา “ช่วยลด ทิวทัศน์ และร่างกายมนุษย์เป็นก้อนที่ไม่น่าสนใจ” จากนั้นเขาก็พูดถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในเรื่องนี้ ปาโบล ปิกัสโซ จิตรกรชาวสเปน ซึ่งถือเป็นตัวแทนสูงสุดของขบวนการนี้ ได้ยืนยันในภายหลังว่า "เมื่อเราทำลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เราไม่มีความตั้งใจที่จะทำลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่เพียงเพื่อแสดงสิ่งที่เรามีอยู่ภายในเท่านั้น"
ลักษณะของบาศกนิยม
แม้ว่าชื่อจะบ่งบอกอะไรก็ตาม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้เกี่ยวกับการวาดผ่านลูกบาศก์ ในทางตรงกันข้าม Cubism รับรู้และโอบรับธรรมชาติสองมิติของผืนผ้าใบและละทิ้งความเป็นสามมิติ โดยพยายามแทนที่จะนำเสนอมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมดของวัตถุในภาพวาดของตนพร้อมๆ กัน ในการทำเช่นนั้น เขาได้ปฏิวัติศีลที่ใช้บังคับในการวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือเป็นหนึ่งในศิลปะแนวหน้า
ภาพวาด Cubist จึงขาดความลึก เสนอมุมมองหลายมุมมอง (แทนที่จะเป็นเพียงภาพเดียว) และระงับรายละเอียดส่วนใหญ่ของวัตถุที่แสดง ซึ่งมักจะลดให้เหลือเพียงคุณลักษณะเดียว: ตัวอย่างเช่น ไวโอลิน เท่านั้นที่รับรู้ได้ หาง
ในเวลาเดียวกัน ประเภทของภาพเขียน Cubism ไม่สามารถเป็นแบบแผนได้อีกต่อไป: สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล แต่ต่างจาก อิมเพรสชั่นนิสม์ และ Fauvism พวกเขาถูกทาสีด้วย สี เงียบ: สีเทา สีเขียว และสีน้ำตาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก ๆ
ความยากลำบากในการตีความภาพเขียนแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมบางภาพเนื่องจากความแตกแยกด้วยความเป็นธรรมชาติทุกรูปแบบทำให้จำเป็นต้องมาพร้อมกับ ข้อความ คำอธิบายหรือวิพากษ์วิจารณ์ในลักษณะที่ต่อมากลายเป็นเรื่องธรรมดาใน งานศิลปะ ของเปรี้ยวจี๊ด
ศิลปินคิวบิสม์
เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Cubism คือ Spanish Pablo Picasso (1881-1973) ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์และเป็นผู้ปลูกฝังสไตล์แรกของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้รับการยอมรับจากงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมของพวกเขา ได้แก่ French Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) และ Robert Delanay (1885-1945) และ Juan Gris ชาวสเปน ( 2430-2470) และมาเรีย Blanchard (22424-2475)
Cubism วิเคราะห์ (2452-2455)
Cubism เชิงวิเคราะห์หรือ Cubism ลึกลับเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวซึ่งภาพวาดเกือบทั้งหมดเป็นขาวดำและสีเทาโดยเน้นที่มุมมองไม่ใช่สี วิธีการนี้ทำให้ในหลายกรณี ผลงานกลายเป็นนามธรรม เนื่องจากเครื่องบินไม่สามารถจดจำได้และเป็นอิสระจาก ปริมาณ ของวัตถุที่ทาสี สิ่งนี้ทำให้รูปแบบใหม่ได้รับการปฏิเสธอย่างมากจากภาคส่วนดั้งเดิมของภาพวาด ในเวลาเดียวกันกับ ความกระตือรือร้น ของศิลปินแนวหน้าและบุคลิกของ วัฒนธรรม เช่น Guillaume Apollinaire และ Gertrude Stein ผู้เขียนบทวิพากษ์วิจารณ์ถึงความสำคัญของ Cubism ที่เพิ่งตั้งไข่
อย่างไรก็ตาม ราวปี 1911 จิตรกรชาวมาดริด ฮวน กริส เริ่มให้ความสนใจในแสง โดยผสมผสานเข้ากับงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ แต่ปีถัดมาก็ติดกระแสไป ภาพปะติด โดย Picasso และ Braque ผสมผสานวัสดุต่างๆ เช่น ไม้และเบาะเข้ากับภาพวาดของเขา
Cubism สังเคราะห์ (2455-2457)
ยุคที่สองของ Cubism ถือกำเนิดขึ้นจากแนวโน้มของ Braque ที่จะรวมเอาตัวเลขและคำต่างๆ ไว้ในภาพวาดของเขา เช่นเดียวกับการใช้ไม้ กระดาษที่เปลี่ยนสี และวัสดุอื่นๆ ในปี 1912
ในปีเดียวกันนั้นเอง Picasso ได้สร้างคอลลาจภาพแรกของเขา และการผสมผสานองค์ประกอบอื่นๆ นี้จะเพิ่มสีสันให้กับเทรนด์ Cubist แบบขาวดำก่อนหน้านี้ จากนั้นภาพเขียน Cubist จะเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ดังนั้นจึงง่ายต่อการตีความ เชื่องมากขึ้น และในนั้น วัตถุต่างๆ จะถูกลดขนาดลงตามลักษณะองค์ประกอบ แทนที่จะเป็นปริมาตรและระนาบที่ซ้อนทับกัน
ถือเป็นเวทีแห่งจินตนาการของ Cubism โดยเฉพาะในผลงานของ Juan Gris ผู้ได้รับรางวัลโควตาที่สูงกว่า เสรีภาพ Y สี. อย่างไรก็ตาม สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ยุติการเคลื่อนไหว เนื่องจากจิตรกรหลายคนถูกเรียกตัวไปเบื้องหน้า และในช่วงหลังสงคราม มีเพียงฮวน กริส เท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แม้ว่าจะมีสไตล์ที่เรียบง่ายและเคร่งครัดกว่ามาก
Cubism ทำงาน
ภาพเขียน Cubism ที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ได้แก่ :
- Guernica โดยปาโบลปีกัสโซ
- The Avignon ladies โดยปาโบลปีกัสโซ
- ไวโอลินและไม้พาย โดย Georges Braque เมื่อเราได้ข้อมูล
- ขวดโป๊ยกั๊ก โดย ฮวน กริส.
- ผู้หญิงกำลังอ่านหนังสือบนชายหาด โดยปาโบลปีกัสโซ
วรรณกรรมคิวบิสม์
วรรณกรรม Cubism เป็นผลงานดัดแปลงจากความเฉลียวฉลาดของ Guillaume Apollinaire ชาวฝรั่งเศส (1880-1918) กวีและนักเขียนเรียงความที่มีชื่อเสียง ในแนวโน้มนี้ เขาพยายามผสมผสานภาพและแนวคิดในลักษณะจับจด ไม่มากก็น้อย ดังนั้นจึงลองมาที่ calligrams: บทกวี ที่สร้างภาพบางภาพบนหน้า เนื่องจากการกระจายบนกระดาษเปล่า
แนวโน้มนี้ขยายใหญ่สุดโดย Apollinaire ใน Calligrams ของเขา บทกวีโดย ความสงบ และของ สงคราม , ที่ไหน โครงสร้าง วากยสัมพันธ์และ ตรรกะ ของบทกวีที่คาดการณ์ล่วงหน้าถึงสิ่งที่พวกเซอร์เรียลลิสต์จะทำในภายหลัง
ปาโบล ปีกัสโซ
Picasso ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลสำคัญของ Cubism เท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรและประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในขบวนการศิลปะมากมาย รวมทั้งเป็นผู้ปลูกฝังศิลปะรูปแบบอื่นๆ ศิลปะ ในฐานะที่เป็น เขาวาด, การแกะสลัก, ภาพประกอบหนังสือ, การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร, และยังมีงานวรรณกรรมสั้นๆ.
ปิกัสโซยังเป็นนักรบผู้รักความสงบและคอมมิวนิสต์อีกด้วย ซึ่งเป็นสมาชิกของทั้งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสเปนและฝรั่งเศส จนกระทั่งถึงวันที่เขาเสียชีวิตในปี 2516 ลักษณะงานที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเขายังขัดแย้งกับชีวิตส่วนตัวและความรักของเขา ความสำส่อนฉาวโฉ่และ ความเกลียดชังผู้หญิงถึงกับมองว่าผู้หญิงเป็น "เครื่องแห่งความทุกข์"