จิตรกรรมนามธรรม

เราอธิบายว่าจิตรกรรมนามธรรมคืออะไร ประวัติ ลักษณะเฉพาะ และประเภทที่มีอยู่ นอกจากนี้จิตรกรที่เป็นนามธรรมหลัก

ภาพวาดนามธรรมของมอนเดรียนมีอิทธิพลต่อศิลปะอื่นๆ เช่น การออกแบบและสถาปัตยกรรม

จิตรกรรมนามธรรมคืออะไร?

ดิ จิตรกรรม นามธรรมหรือภาพนามธรรมคือร่วมกับ ประติมากรรม นามธรรมและ ดนตรี นามธรรม หนึ่งในอาการของ ศิลปะนามธรรม หรือ Abstractionism ซึ่งเป็นกระแสนิยมความงามสมัยใหม่ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และคงอยู่ต่อไปตามกาลเวลาจนถึงการถือกำเนิดของศตวรรษที่ 21

แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะมากกว่าสิ่งใดจากการต่อต้านศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเคลื่อนห่างจากการเลียนแบบภาพของ ความเป็นจริง แต่กลับเสนอความเป็นจริงใหม่ตามเงื่อนไขของมันเอง นั่นคือ ด้วยตัวของมันเอง ภาษา การมองเห็นรูปร่าง, สี และเส้น

จิตรกรรมนามธรรมตั้งแต่แรกเริ่มปรากฏออกมาในรูปแบบต่างๆ ไปที่ เทคนิค Y กลยุทธ์ การแสดงออกที่แตกต่างกันตั้งแต่ความมุ่งมั่นในเรขาคณิตไปจนถึงความลาดชันใกล้กับ สถิตยศาสตร์. ดังนั้น มันจึงก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะมากมายที่จารึกไว้ในสุนทรียศาสตร์เดียวกัน

แบบหลังถือเป็นแบบอย่างของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยด้วย ไม่เพียงเพราะตำแหน่งชั่วคราวเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการค้นหาที่แสดงออกและดำรงอยู่ของ มนุษยชาติ ร่วมสมัยโดยคำนึงถึง การทำลายล้างและความสัมพันธ์ระหว่างความศรัทธาและความกลัวกับ ศาสตร์ และเหตุผล

ประวัติจิตรกรรมนามธรรม

นอกจากการสร้างสรรค์ผลงานแล้ว คันดินสกี้ยังสร้างทฤษฎีเกี่ยวกับลัทธินามธรรมด้วย

กรอบภาพวาดนามธรรมชิ้นแรกเป็นผลงานของศิลปินชาวสวีเดน Hilma af Kint (1862-1944) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ของเธอ ภาพวาดสำหรับวัดซึ่งเขาพยายามที่จะจับภาพวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่เคยจัดแสดงภาพวาดของเธอเลย และได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกลัทธิภาพนามธรรมมากกว่า 20 ปีหลังจากการตายของเธอ

ดังนั้นเป็นเวลานานการเคลื่อนไหวของ Kasimir Malévich ของรัสเซีย (2422-2478) ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2458 และรู้จักกันในชื่อ Suprematism ถือเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธินามธรรมซึ่งศิลปินหลายคนจารึกผลงานของพวกเขาเช่นโครงสร้างนามธรรมของ Rodchenko , Popova, Rózanova, Jean Pougny และศิลปินคนอื่น ๆ ในขณะนี้

แต่พวกเขาไม่ใช่คนเดียวที่ลองใช้ภาษาภาพใหม่ การเกิดขึ้นของลัทธินามธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประสบการณ์ทางศิลปะเช่น:

  • Adolf Hoelzel ผู้เสนอระบบสีที่ใกล้เคียงกับนามธรรมในปี ค.ศ. 1905 และในปี 1917 ได้พยายามจับคู่ระบบสีกับดนตรีใน "Colored Sounds"
  • จิตรกรชาวฝรั่งเศส ฟรานซิส-มารี ปิกาเบีย (พ.ศ. 2422-2496) ผู้บุกเบิก into ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในปี พ.ศ. 2453
  • กลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสจากเมืองปูโต ซึ่งรวมตัวกันในสตูดิโอของฌาค วิลยง ระหว่างปี 2454 ถึง 2457 ได้สร้าง Section D’or ซึ่งเป็นขบวนการที่พยายามถอดรหัสฐานราก คณิตศาสตร์ ขององค์ประกอบทางศิลปะ
  • Robert Delaunay ชาวฝรั่งเศส (1885-1941) ซึ่งร่วมกับ Sonia ภรรยาของเขาได้พัฒนาขบวนการที่เรียกว่า Synchronism ในปี 1912 โดยอิงตามทฤษฎีเกี่ยวกับสีโดย Eugéne Chevreul และร่วมกับกลุ่มศิลปินชาวอเมริกันในฝรั่งเศส
  • รัสเซีย Vasili Kandinski สร้างภาพสีน้ำนามธรรมภาพแรกของเขาระหว่างปี 1910 และ 1913 และในหนังสือของเขาในปี 1911 เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ เขาตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับลัทธินามธรรม
  • จิตรกรชาวฝรั่งเศส Ferdnand Léger (1881-1955) ซึ่งระหว่างปี 1913 และ 1914 ได้สร้างซีรีส์ของเขาเรื่อง "Contrasts of Forms"

ในปี 1917 Neoplasticism ของ Dutch Piet Mondrian (1872-1944) ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ De Stijl เพื่อค้นหาการรวมตัวของ ศิลปะ เพื่อให้บรรลุ "ศิลปะแบบองค์รวม" จะเห็นได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่กระตือรือร้นในการทดลองซึ่งให้กำเนิดเปรี้ยวจี๊ด

Abstractionism อยู่ในสมัยจนถึงปี 1950 และ 1960 มีขนาดใหญ่ บทสนทนา กับงานมัณฑนศิลป์และกราฟิคดีไซน์ใหม่ หลังจากวันนั้น เขาไม่ได้หยุดประเมินค่าและฝึกฝน แต่ไม่หยุดด้วยความร้อนแรงของปีที่สำคัญที่สุดของเขา

ประเภทของจิตรกรรมนามธรรม

จิตรกรรมนามธรรมเรขาคณิตอยู่บนพื้นฐานของศีลที่มีเหตุผล

จิตรกรรมนามธรรมเกิดขึ้นในสองลักษณะเฉพาะ: สิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการตกแต่งและสิ่งที่เชื่อมโยงกับดนตรีจึงทำให้เกิดภาพวาดนามธรรมที่ยอดเยี่ยมสองประเภทซึ่งอาจเกิดขึ้นพร้อมกันในงานเดียวกันขึ้นอยู่กับกรณี . เราพูดถึง:

  • การวาดภาพนามธรรมที่แสดงออก ลักษณะอัตนัยและที่เกิดขึ้นเองโดย วิธีการ การวาดภาพที่หุนหันพลันแล่นและกลอนสด เพื่อให้ได้ผลงานที่ไม่มีโครงสร้าง คลุมเครือ เป็นการชี้นำด้วยองค์ประกอบภาพที่แสดงออกอย่างสูง เป็นเรื่องปกติของ การแสดงออก นามธรรม Tachismo ท่ามกลางคนอื่น ๆ
  • จิตรกรรมนามธรรมเรขาคณิต แตกต่างจากก่อนหน้านี้มาก เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายในระดับหนึ่งของความเป็นกลางและเป็นสากล การวางแผนงานก่อนที่จะดำเนินการตามหลักเหตุผล ตรรกะ และไม่มีตัวตน ซึ่งผลิตงานที่เป็นระบบ ตรรกะ และแม่นยำ ผ่านองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เป็นกลาง . เป็นเรื่องปกติของ Suprematism, Constructivism, Concrete Art และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม มีแง่มุมที่สามซึ่งมีชื่อที่ขัดแย้งกันซึ่งเรียกว่าภาพวาดนามธรรมเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงไปรวมกับองค์ประกอบที่คงที่และไม่เปลี่ยนรูปอื่นๆ ผ่านสีที่หลากหลาย

จิตรกรแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียง

Matisse เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของศตวรรษที่ 20

ศิลปินภาพนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่ :

  • วาซิลี คันดินสกี้ (2409-2487) บรรพบุรุษของลัทธินามธรรมนิยมและนักทฤษฎีศิลปะรัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพในช่วงอายุ 30 ปี และเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา ถึงแม้ว่าแนวโน้มของเขาจะไม่ได้รับคุณค่าทางการเมืองในช่วงเริ่มต้น สหภาพโซเวียต. เขาได้รับการฝึกฝนในเยอรมนี เขาอาศัยอยู่ในมิวนิกจนกระทั่งในปี 1933 พวกนาซีปิดโรงเรียนเบาเฮาส์ ซึ่งเขาสอน ซึ่งเป็นเหตุผลที่เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสตลอดชีวิตที่เหลือของเขา
  • Piet Mondrian (1872-1944) จิตรกรแนวหน้าชาวดัตช์ สมาชิกของ De Stijly ผู้สร้างร่วมกับ Theo van Dosburg แห่ง Neoplasticism นอกเหนือจาก Kandinski และ Malevich เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธินามธรรมซึ่งเขามาถึงหลังจากผจญภัยไปสู่ธรรมชาตินิยมและ สัญลักษณ์. งานและทฤษฎีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 เช่น ออกแบบ, ที่ สถาปัตยกรรม, ตกแต่งและประติมากรรม.
  • คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478) จิตรกรชาวรัสเซียเชื้อสายโปแลนด์ ผู้สร้างหนึ่งในขบวนการแนวหน้าหลักในรัสเซีย Suprematism ด้วยการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งลดองค์ประกอบภาพให้เหลือน้อยที่สุดในผลงานของเขา เขาประดิษฐ์ภาษาศิลปะใหม่และมีคุณค่าโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมเริ่มต้น ตั้งชื่อเขาเป็นผู้อำนวยการการประชุมเชิงปฏิบัติการอันทรงเกียรติใน Petrograd และเขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะของสหภาพโซเวียต .
  • อองรี มาติส (2412-2497) จิตรกร นักเขียนแบบร่าง ช่างพิมพ์ และประติมากรชาวฝรั่งเศส ถือว่า Pablo Picasso เป็นหนึ่งในศิลปินยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 งานของเขามีชื่อเสียงในด้านการใช้สีโดยเฉพาะและการใช้ภาพวาดที่ลื่นไหล ซึ่งอิทธิพลของเขาจากศิลปะ Fauvism และโมร็อกโกมีบทบาทสำคัญ
  • อาเธอร์ การ์ฟิลด์ โดฟ (2423-2489) หนึ่งในจิตรกรนามธรรมยุคแรกๆ ของ อเมริกา, ศิลปินชาวอเมริกันผู้นี้ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะในปารีส ในขณะนั้นถือเป็นเมืองหลวงของศิลปะ โดยได้สัมผัสกับรูปแบบของ Fauvism และแนวโน้มอื่นๆ ของอิตาลีและสเปน ย้อนกลับไปที่สหรัฐอเมริกา เขาเป็นจิตรกรคนสำคัญ แม้ว่าเขาจะต้องเอาชนะปัญหาทางการเงินมากมายก็ตาม
!-- GDPR -->