เราอธิบายประเภทของการเต้นรำที่มีอยู่และลักษณะเฉพาะของการเต้นรำยอดนิยม คลาสสิก และร่วมสมัย
มีการเต้นรำประเภทใดบ้าง?
ดิ เต้นรำ หรือนาฏศิลป์เป็นรูปแบบศิลปะที่ประกอบด้วย ร่างกาย มนุษย์ใน ความเคลื่อนไหวการแสดงการเคลื่อนไหว การหมุนตัว และ pirouettes ในจังหวะ ฮาร์โมนิก บางครั้งก็เป็นการแสดงละคร และในหลายกรณีตาม แกว่ง ของ ดนตรี. ทั้งในรูปแบบศิลปะและความนิยม มันแสดงถึงการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษยชาติ
การเต้นรำเป็นกิจกรรมที่เรียกกันว่า "ภาษากาย" ที่แตกต่างกันอย่างมาก เนื่องจากแต่ละเมืองและแต่ละเมือง วัฒนธรรม มีจังหวะ การเต้นรำ และวิธีแสดงดนตรีเป็นของตัวเอง
การเต้นรำครั้งแรกอาจเป็นส่วนหนึ่งของ พิธีกรรม หมอผีและศาสนา เพื่อขอเทพเจ้าหรือบูชาเทพเจ้าคุ้มครอง และเมื่อสังคมเติบโตและเปลี่ยนแปลง พวกเขาก็เข้ามาครอบครองสถานที่ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองที่ได้รับความนิยม การแสดงของรัฐ และแม้กระทั่งการแสดงบนเวที
การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับการดำเนินการลำดับการเคลื่อนไหวของบุคคลหรือกลุ่ม (การออกแบบท่าเต้น) ซึ่งในบางกรณี อารมณ์ ของนักเต้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด ผู้ชมจะได้รับประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ อันที่จริงนักเต้นต้องได้รับการฝึกฝนและ เข้มงวด คล้ายกับนักกีฬาอาชีพ
แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะแสดงรายการการเต้นรำที่มีอยู่ทั้งหมด แต่โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำเหล่านี้สามารถจัดกลุ่มได้เป็นสามประเภท:
- การเต้นรำยอดนิยมพวกเขาคือสิ่งที่สะท้อนวัฒนธรรมโบราณของผู้คนและขาดการประพันธ์ส่วนบุคคลหรือหน่วยงานกำกับดูแล
- การเต้นรำแบบคลาสสิก สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ทำด้วยความตั้งใจทางศิลปะและตามรูปแบบดั้งเดิมที่เก็บรักษาไว้ตามกาลเวลา
- การเต้นรำร่วมสมัย พวกเขาคือผู้ที่มีการเปลี่ยนแปลงและสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและติดตามการทดลองและการแสดงออกของสิ่งมีชีวิตในปัจจุบัน
การเต้นรำยอดนิยม
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม การเต้นรำพื้นบ้าน (จากแองโกล-แซกซอน นิทานพื้นบ้าน, นั่นคือ, นิทานพื้นบ้าน, ความรู้ยอดนิยม) หรือนาฏศิลป์ เป็นสิ่งที่สะท้อนถึง ธรรมเนียม และ ศุลกากร ของเมืองและที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขามักจะมาพร้อมกับงานเฉลิมฉลองทางศาสนา วันหยุดและเหตุการณ์สำคัญในท้องถิ่น ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะดำเนินการกับเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง และในบางช่วงเวลาของปี
การเต้นรำพื้นบ้านหรือแบบดั้งเดิมมักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ ซึ่งแสดงถึงวัฒนธรรมท้องถิ่นทั้งหมด บางครั้งคุณค่าของมันก็เป็นเพียงระดับภูมิภาค กล่าวคือ เป็นการเต้นรำระดับภูมิภาค แบบฉบับของ a . อีกต่อไป ประเทศ แต่หนึ่งของเขา ภูมิภาค. ในทุกกรณี การเต้นรำยอดนิยมเป็นส่วนหนึ่งของ มรดก วัฒนธรรมของชาติและวิธีการของตัวเองของ การแสดงออก.
ตัวอย่างการเต้นรำยอดนิยม ได้แก่ :
- ทามูนังเก. เป็นการเต้นรำของชาวอเมริกาใต้ที่มีต้นกำเนิดลูกครึ่งซึ่งได้รับอิทธิพลจากแอฟริกันและชนพื้นเมืองที่สำคัญ มีการปฏิบัติในภูมิภาคต่าง ๆ ของเวเนซุเอลา โคลอมเบีย และชิลี บ่อยครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญผู้อุปถัมภ์คาทอลิก การเต้นรำเกี่ยวข้องกับชุดของท่าเต้นที่แสดงเป็นคู่
- กะลาสี. เป็นการเต้นรำตามแบบฉบับจากชายฝั่งของเปรู ซึ่งองค์ประกอบฮิสแปนิก แอฟริกัน และอะบอริจินมาบรรจบกัน มันถูกประหารชีวิตเป็นคู่ด้วยความช่วยเหลือของผ้าพันคอและกระโปรงยาวและฉูดฉาดโดยผู้หญิงแม้ว่าจะมีรากฐานที่ชัดเจนในการเต้นรำแบบเดียวกันในชิลีและในภูมิภาค แต่ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของเปรูตั้งแต่ศตวรรษที่ 19
- แทงโก้ เป็นการเต้นรำตามแบบฉบับของเมืองบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอ และพื้นที่ทั้งหมดของริโอ เด ลา พลาตา อันเป็นผลจากทางแยกของวัฒนธรรมโคบาล จังหวะแอฟริกัน และการย้ายถิ่นฐานของอิตาลีที่เข้มแข็ง . มันเต้นเป็นคู่และมีสีสันตามเสียงหีบเพลงและเพลงที่เขียนส่วนใหญ่ใน คำสแลง ท้องถิ่น lunfardo
- ฟลาเมงโก. เป็นการเต้นรำตามแบบฉบับของแคว้นอันดาลูเซียของสเปน โดยเฉพาะในกาดิซและบริเวณโดยรอบ เป็นผลจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่สำคัญระหว่างชาวยิปซี ชาวทุ่ง และประเพณีฮิสแปนิก และตั้งแต่ปี 2010 ก็ถือเป็นมรดกที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ในการเต้นรำ ผู้หญิงมีบทบาทสำคัญ สวมกระโปรงและมักมาพร้อมกับคาสทาเนต
- งานเลี้ยง. เป็นประเภทการเต้นรำและดนตรีตามแบบฉบับของคิวบาในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยมรดกฮิสแปนิก - แอฟริกาที่ชัดเจน สามารถเต้นเดี่ยวหรือเป็นคู่ก็ได้ และมาพร้อมกับกลองประเภทต่างๆ ขั้นตอนการเต้นมักจะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของกระดูกเชิงกรานหรือสะโพก ขึ้นอยู่กับรูปแบบเฉพาะของรุมบ้า: กวากัวโก โคลัมเบีย และอื่นๆ
ท่าเต้นคลาสสิค
นาฏศิลป์คลาสสิกหรือเชิงวิชาการ คือ การเต้นรำที่สอนในสถาบันการศึกษาและมักเต้นรำเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะหรือสุนทรียศาสตร์ กล่าวคือ เพื่อดำเนินการตาม ศิลปกรรม. พวกเขาสามารถเต้นเป็นกลุ่มหรือเป็นรายบุคคล แต่มักจะมาพร้อมกับดนตรีออร์เคสตราบรรเลงและตามการออกแบบท่าเต้นที่วางแผนไว้อย่างดี
โดยทั่วไป การเต้นรำของกลุ่มนี้เป็นทายาทของวัฒนธรรมยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และสำหรับดนตรี "คลาสสิก" ตามแบบฉบับของยุคประวัติศาสตร์นี้พวกเขามักจะเต้นรำพร้อมกับเสื้อผ้าที่เฉพาะเจาะจงและการเรียนรู้ของพวกเขาเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของชีวิต
ตัวอย่างบางส่วนของการเต้นรำคลาสสิกคือ:
- บัลเล่ต์คลาสสิก เป็นนาฏศิลป์ที่เป็นทางการและดั้งเดิมที่สุด ซึ่งสามารถนำเสนอรูปแบบต่างๆ ได้ขึ้นอยู่กับโรงเรียนเฉพาะ (รัสเซีย ฝรั่งเศส อิตาลี และอื่นๆ) แต่โดยทั่วไปแล้วจะพิจารณาการเต้นแบบฮาร์โมนิกและแบบนักกีฬาด้วยการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล แม่นยำ และสง่างาม ดำเนินการในลักษณะบุคคลหรือกลุ่ม ต้นกำเนิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกแทนที่ด้วยความนิยมในศตวรรษที่ 17 ของฝรั่งเศส ดังนั้นขั้นบันไดและม้าหมุนจึงยังคงตั้งชื่อตามภาษาอิตาลี
- โอเปร่า-บัลเลต์. เป็นการผสมผสานระหว่างโอเปร่าและการเต้นรำที่เกิดในศตวรรษที่ 18 โดยอิงจากบัลเลต์ในราชสำนักและมรดกของโศกนาฏกรรมจากวรรณกรรมกรีก-โรมัน การเต้นรำประเภทนี้พยายามผสมผสานการเคลื่อนไหวที่สวยงามของบัลเลต์คลาสสิกเข้ากับการแสดงเรื่องราวที่บอกเล่าในหลายๆ องก์
นาฏศิลป์ร่วมสมัย
นาฏศิลป์ร่วมสมัยหรือที่เรียกอีกอย่างว่า สมัยใหม่ เป็นการเต้นรำที่มีลักษณะสร้างสรรค์ หลากหลาย และทันสมัยมากขึ้น ซึ่งสามารถแสดงได้ทั้งในสถาบันการเต้นรำหรือภายนอก และโดยนักเต้นมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น โดยปกติพวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มการปฏิบัติที่กำหนดไว้ แต่เป็นเปรี้ยวจี๊ดในแง่ของการแสดงจังหวะของร่างกายและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้ดนตรีสมัยใหม่เช่นฮิปฮอปดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และอื่น ๆ
เราไม่ควรสับสนในหมวดหมู่นี้กับการเต้นรำร่วมสมัยซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะของการนาฏศิลป์คลาสสิกที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นทางเลือกแทนระบอบการปกครองที่เข้มงวดของบัลเล่ต์คลาสสิก การเต้นรำสไตล์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นร่วมสมัย แต่ไม่ใช่รูปแบบเดียว
ตัวอย่างของนาฏศิลป์สมัยใหม่หรือร่วมสมัย ได้แก่
- เบรคแดนซ์.เช่นเดียวกับดนตรีฮิปฮอป การเต้นรำประเภทนี้เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันและการแสดงออกของวัฒนธรรมตามท้องถนน อันที่จริง มันมักจะมาพร้อมกับดนตรีนั้นหรือดนตรีอิเล็กทรอนิคส์ และมีการเต้นเป็นรายบุคคล การแสดงผลัดเปลี่ยนและเพรูเอ็ตที่ฉูดฉาดและเรียกร้องมาก ซึ่งต้องใช้จำนวนมหาศาล ความยืดหยุ่น, การประสานงาน และความรู้สึกของจังหวะ
- อิเล็กโทรแดนซ์ มันเป็นรูปแบบการเต้นที่ค่อนข้างอิสระ ซึ่งนักเต้นแต่ละคนเต้นตามจังหวะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเต็มรูปแบบด้วยแขนหรือขา
- Twerking หรือเร็กเก้ การเต้นรำที่เกิดในละตินอเมริกาแคริบเบียนและมาพร้อมกับดนตรีในชื่อเดียวกันนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 และประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะการเต้นรำเพื่อสังคมและปาร์ตี้ ดิ กระตุก มันเป็นตัวแปรแองโกล-แซกซอน คล้ายกันมาก แต่ไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะเต้นเป็นคู่
- ดิ การเต้นรำร่วมสมัย. เป็นรูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่ที่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการปรับปรุงและความทันสมัยของนาฏศิลป์คลาสสิก รวมถึงการเคลื่อนไหวและจังหวะตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 20 และ 21 เช่นเดียวกับรุ่นก่อน มันอยู่ใกล้กับศิลปะการแสดงมากและได้รับการฝึกฝนเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม แต่ตามการออกแบบท่าเต้นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้าด้วยลักษณะการแสดงละครหรือการแสดงละครฉาวโฉ่