- ศิลปะกอธิคคืออะไร?
- สถาปัตยกรรมกอทิก
- จิตรกรรมกอธิค
- การบรรยายแบบกอธิค
- การพิมพ์แบบกอธิค
- ศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะกอธิค
เราอธิบายว่าศิลปะแบบโกธิกคืออะไร ลักษณะที่ปรากฏของมันในสถาปัตยกรรม ภาพวาด และความแตกต่างกับการเล่าเรื่องและการพิมพ์แบบโกธิก
ศิลปะกอธิคคืออะไร?
ศิลปะกอธิคในลักษณะต่างๆ (จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม Y ประติมากรรมโดยหลักแล้ว) เป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงความสมบูรณ์และวิกฤตของ วัยกลางคน (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสองถึง เรเนซองส์) ในประเทศต่างๆ ของ ยุโรป.
ช่วงเวลาดังกล่าวโดดเด่นด้วยการประกาศของ การทำให้เป็นเมือง กำลังมา ชนชั้นนายทุน การเริ่มต้นและคุณสมบัติอื่น ๆ ของเวลาอันยิ่งใหญ่ การเปลี่ยนแปลง ทางทิศตะวันตก เช่นเดียวกับการเปลี่ยนผ่านจาก ระบบศักดินา ไปที่ ทุนนิยม. ศิลปะแบบโกธิกถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส และต่อมาได้แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก อันเป็นวิวัฒนาการของศิลปะโรมาเนสก์
คำว่า "กอธิค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสไตล์นี้ ซึ่งใช้เป็นคำดูถูก บ่งบอกว่าเป็นการประดิษฐ์ของชนเผ่าป่าเถื่อนที่ปิดล้อมจักรวรรดิโรมันอย่างพวกกอธ มุมมองเชิงลบนี้ยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อการประเมินสถาปัตยกรรมแบบโกธิกครั้งสำคัญเกิดขึ้น
คำว่า "กอธิค" มีความหมายใหม่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
สถาปัตยกรรมกอทิก
สถาปัตยกรรมเป็นสื่อกลางทางศิลปะในการเสริมแต่งและสร้างสรรค์แบบโกธิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อาสนวิหารอันยิ่งใหญ่สูงตระหง่านและเต็มไปด้วย แสงสว่างเป็นการแสดงออกสูงสุดบางส่วนโดยเน้นที่สถาปัตยกรรมโยธา นอกจากนี้ รูปแบบใหม่เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการแยกตัวของ ศิลปะพลาสติก (จิตรกรรมประติมากรรม) ของพื้นที่สถาปัตยกรรม
การปรากฏตัวของแสงในอาคารเหล่านี้เป็นเครื่องหมายของรูปแบบโดยเน้นที่กระจกสีขนาดใหญ่และหน้าต่างบานใหญ่ซึ่งเติมเต็มบางส่วน สัญลักษณ์: แสงสว่างของ มนุษยนิยม ความคลุมเครือในยุคกลางกำลังจางหายไป อย่างไรก็ตาม โครงสร้างที่เหลือมีแนวโน้มที่จะหลั่งการตกแต่ง โดยย้ายออกจาก พิสดาร และแสวงหาความบริสุทธิ์ของธาตุ
ซุ้มแหลมก็เป็นเรื่องธรรมดาหรือที่เรียกว่าโค้งแหลมซึ่งถือเป็น "เครื่องหมาย" ของกอธิคมาเป็นเวลานาน
จิตรกรรมกอธิค
ภาพวาดแสดงให้เห็นฉากทางศาสนาที่แสดงอารมณ์ภาพวาด "กอธิค" อย่างถูกต้องปรากฏขึ้นเกือบ 50 ปีหลังจากที่รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม อย่างไรก็ตาม ภายหลังรูปแบบที่อึมครึมและมีอารมณ์มากขึ้นก็พัฒนาขึ้น โดยเลือกใช้ ความสมจริง และลัทธินิยมนิยมซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนซึ่งมีแนวโน้มที่จะทำให้ภาพง่ายขึ้น
ภาพจินตภาพมีแนวโน้มที่จะยังคงมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขทางศาสนาหรือคลาสสิก แต่จากมุมมองของมนุษย์มากขึ้น ใกล้เคียงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากกว่าในยุคกลาง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเห็นคุณค่าของอารมณ์ ความเจ็บปวด และความรู้สึกของคุณ
ในทางกลับกัน มีความคืบหน้าในแง่ของมุมมองและการรักษาฐานรองรับสำหรับการวาดภาพ ซึ่งทำให้การวาดภาพส่วนใหญ่สามารถพัฒนางานในหน้าต่างกระจกสี, ย่อส่วน, ภาพวาดบนโต๊ะและในจิตรกรรมฝาผนังหรือจิตรกรรมฝาผนัง ภาพเขียนสีน้ำมันยังไม่เป็นที่นิยม
การบรรยายแบบกอธิค
ดิ เรื่องเล่า กอธิคเป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ ขบวนการวรรณกรรมนี้มีความสนใจในความสยดสยองและความสงสัยในรูปแบบจดหมาย (จดหมาย) และใน คำอธิบายเป็นวิธีกระตุ้นความสมจริงในเรื่องราวที่มักเป็นเรื่องมหัศจรรย์ นิยายวิทยาศาสตร์ หรือเรื่องเหนือธรรมชาติ
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ ศิลปะนี้ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะกอธิคยุคกลาง แม้ว่าจะมีชื่อบ่งบอกก็ตาม
มีสกุลย่อยที่เรียกว่า นิยาย กอธิคที่เกี่ยวข้องกับเขา แนวโรแมนติก ในความสนใจของเขาในจินตภาพนิยมที่เหนือธรรมชาติหรือไสยศาสตร์ และการที่เขายอมจำนนต่อความต้องการบางอย่างสำหรับลัทธินอกรีตในส่วนของสาธารณชนวรรณกรรมตะวันตก
ตัวแทนที่รู้จักกันดีที่สุดของขบวนการนี้คือ Mary Shelley ผู้เขียน Frankenstein; Bram Stoker ผู้เขียน Dracula; เอ็ดการ์ อัลลัน โพ, โรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน และคนอื่นๆ
การพิมพ์แบบกอธิค
ตัวอักษรแบบกอธิคหรือแบบกอธิคหมายถึงสองสิ่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะแบบกอธิค ประการแรก มันหมายถึงตัวอักษรที่สร้างขึ้นในคริสตศตวรรษที่ 4 ค. โดยบิชอปอุลฟิลาส ผู้ออกแบบให้แปลพระคัมภีร์เป็น ภาษา ของชาวกอธเพื่อการประกาศพระวรสาร สำหรับสิ่งนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจากอักษรกรีกซึ่งเหมาะสมกับสัญญาณละตินและการเขียนรูน
ประการที่สอง หมายถึงรูปแบบการเขียนในยุคกลางโดยทั่วไป สืบเชื้อสายมาจากอักษรแคโรไลนาตัวจิ๋ว และมีลักษณะเฉพาะโดยทำให้ส่วนที่โค้งมนของตัวอักษรแตกออก แบบอักษรนี้ใช้จนถึงศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรปกลางเพราะเป็นแบบอักษรที่ Johannes Gutemberg เลือกใช้ การพิมพ์.
ศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะกอธิค
ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ กอทิกถือกำเนิดมาจากความทันสมัยและการปรับปรุงของโรมาเนสก์ ยุคหลังนี้มีอิทธิพลอย่างมากในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 และเป็นเรื่องปกติของสังคมศักดินา ซึ่งคิดในแง่ชนบทและทางศาสนา
อาคารสไตล์โรมาเนสก์มืดเนื่องจากไม่มีหน้าต่างและช่องเปิด พวกเขาประดับประดาอย่างล้นเหลือด้วยประติมากรรมและภาพเขียน แสดงถึงลวดลายของคริสเตียนในลำดับชั้น นั่นคือ ขาดการเคลื่อนไหวและเรียบง่ายตามแบบแผน ดิ ศิลปะพลาสติก พวกเขากำลังดำเนินตามจุดประสงค์ในการสอน เพื่อเผยแพร่ศรัทธา และไม่มีการตกแต่งหรือความสวยงามมากนัก
สไตล์กอธิคทำลายสิ่งนี้ไปมาก: การเข้ามาของแสงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของยุคมืดมาพร้อมกับรูปแบบที่บริสุทธิ์และเก๋ไก๋ อาคารขนาดใหญ่ หน้าต่างหลายบานและกระจกสี จิตรกรรมและประติมากรรมมีความสมจริงมากขึ้น เลียนแบบมากขึ้น และมีความมุ่งมั่นน้อยลง ค่า นักบวช