- บาร็อคคืออะไร?
- ธีมบาร็อค
- จิตรกรรมบาโรก
- วรรณกรรมบาโรก
- สถาปัตยกรรมบาโรก
- เพลงบาร็อค
- ผู้เขียนและผู้แทนของบาร็อค
เราอธิบายว่าพิสดารคืออะไรลักษณะและเลขชี้กำลังหลัก แล้วจิตรกรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม และวรรณคดีในยุคนี้เป็นอย่างไร
บาร็อคคืออะไร?
ยุคบาโรกเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางตะวันตกซึ่งครอบคลุมช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดและเป็นเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงวิธีการตั้งครรภ์ ศิลปะซึ่งมีผลกระทบต่อหลายพื้นที่ของ วัฒนธรรม และความรู้เช่นตัวอักษร สถาปัตยกรรม, ที่ ศิลปกรรม และ ปรัชญา.
สไตล์บาโรกโดดเด่นในด้านศิลปะเป็นหลัก และมีลักษณะที่หรูหรา การแสดงออกถึงความหลงใหลภายใน ความฟุ่มเฟือย รายละเอียด และการประดับตกแต่งที่มากเกินไป และถูกพบเห็นได้ในสาขาต่างๆ เช่น บทกวี, ที่ จิตรกรรม และ ประติมากรรม.
เกิดขึ้นในช่วงเวลาของความตึงเครียดหลังจาก การปฏิรูปโปรเตสแตนต์, การต่อต้านการปฏิรูปและการเกิดขึ้นของ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์, บาร็อคเกิดขึ้นใน ยุโรป ตะวันตกและในอาณานิคมบางแห่ง เช่น ละตินอเมริกา, ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ดหลังจาก เรเนซองส์. อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนไปถึงอิตาลีในช่วงเวลาที่เรียกว่า Seicentoและชื่อของเขาถูกใช้อย่างเสื่อมเสียมาเป็นเวลานานเพื่ออ้างถึงสิ่งที่หรูหรา ตามอำเภอใจ หรือหลอกลวง
หลังศตวรรษที่ 19 คำว่า "บาโรก" ถูกตีค่าใหม่และปัจจุบันไม่ได้ใช้เพื่ออ้างถึงช่วงเวลานี้เท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อตั้งชื่อการแสดงศิลปะใด ๆ ที่ขัดต่อค่านิยมของ ความคลาสสิค.
ธีมบาร็อค
ชื่อ "บาโรก" ตามทฤษฎีบางอย่าง มาจากคำภาษาโปรตุเกสที่ใช้กับไข่มุกที่มีความผิดปกติหรือผิดปกติบางอย่าง ดังนั้น ในขั้นต้น ชื่อนี้จึงถูกใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบศิลปะที่หรูหรา ตระการตา และมากเกินไป ต่อมา คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบ "เสื่อมโทรม" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นการปฏิเสธของคลาสสิก
บาร็อคเปลี่ยนวิธีการสร้างงานศิลปะและการคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมอย่างสิ้นเชิง และลักษณะสำคัญบางประการของมันคือ:
- เขาต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในขณะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการช่วยเหลือวัฒนธรรมคลาสสิก มานุษยวิทยา การค้นหาความสมบูรณ์แบบและความสมมาตร และประเด็นสำคัญที่ห้อมล้อม เช่น ความรักและความงาม บาโรกถูกแต่งแต้มด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ความไม่สมดุล และพยายามสะท้อนความหลงใหลและการตื่นขึ้น อารมณ์.
- ทรงเชิดชูคุณค่าของศาสนาและสถาบันพระมหากษัตริย์ ระหว่างยุคบาโรก ภาพลักษณ์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เพิ่มขึ้น และคริสตจักรคาทอลิกใช้การแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อ เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามของนิกายโปรเตสแตนต์ ดังนั้นจึงมีการสร้างพระราชวัง โบสถ์ และวิหารขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อเน้นย้ำแนวคิดของชาติและศาสนา
- เขาผลิตผลงานที่โอ่อ่าและสง่างาม ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่รายละเอียดและสร้างชิ้นงานที่อุดมสมบูรณ์ โดดเด่น และหรูหรา บาโรกมักเกี่ยวข้องกับคำว่า "สยองขวัญแวคิว" ซึ่งหมายถึงการเติมงานทั้งหมดโดยไม่ทิ้งที่ว่าง
- แสดงถึงความหลงใหล ศิลปินในยุคนี้พยายามปลุกอารมณ์ของผู้ชมหรือผู้อ่าน เพราะพวกเขาใช้รายละเอียด แสงและเงา และทรัพยากรทางวรรณกรรม พวกเขาพยายามที่จะสร้างเอฟเฟกต์และเพื่อที่พวกเขาได้หันไปใช้การตกแต่ง
- ได้แสดงออกมาเป็นศิลปะแขนงต่างๆ บาโรกเป็นขบวนการที่กว้างมาก เพราะมันมีเลขชี้กำลังในสาขาศิลปะและสาขาวิชาต่างๆ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และ ดนตรี.
จิตรกรรมบาโรก
ธรรมชาตินิยมอยู่บนพื้นฐานของการสังเกตและการสืบพันธุ์ของธรรมชาติ
ภาพวาดแบบบาโรกเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหวแบบบาโรกและเป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ในอีกด้านหนึ่ง ภาพวาดทางศาสนาที่ศาสนาคาทอลิกทำออกมานั้นโดดเด่น ซึ่งพยายามประกาศศรัทธาเมื่อเผชิญกับภัยคุกคามของการปฏิรูปลูเธอรัน (ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของนิกายโปรเตสแตนต์) ในทางกลับกัน ภาพวาดที่ดำเนินการโดย ชนชั้นนายทุน โปรเตสแตนต์ยังเป็นเลิศในช่วงเวลานี้ในการผลิต ทิวทัศน์ และฉากจากชีวิตประจำวัน
ตัวแทนหลักของบาโรกในการวาดภาพ ได้แก่ Diego Velázquez (1599-1660) ในสเปน Rembrandt (1606-1669) ในเนเธอร์แลนด์และ Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ในอิตาลี
ลักษณะเด่นของการวาดภาพแบบบาโรกคือ:
- การใช้แสงมืด (เรียกว่า มืดมน).
- การค้นหา ความสมจริง.
- การใช้การเคลื่อนไหวและความไม่สมดุล
- ความเด่นของ สี เหนือเส้น
- การใช้ความลึก
นอกจากนี้ งานศิลปะแบบบาโรกยังมีสิ่งที่ตรงกันข้ามอยู่ 2 ด้าน (โดยเฉพาะในภาพวาดของอิตาลี):
- ธรรมชาตินิยม. มันเป็นสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจาก การสังเกต และการสืบพันธุ์ของ ธรรมชาติ อย่างที่เป็นอยู่ด้วยการแสดงฉากจากชีวิตประจำวัน สไตล์นี้ใช้ tenebrism (รสชาติสำหรับ chiaroscuro) และเลขชี้กำลังหลักคือ Michelangelo Merisi da Caravaggio
- ความคลาสสิค. มันเป็นรูปแบบที่ตรงกันข้ามกับลัทธินิยมนิยมที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบคลาสสิกซึ่งความกลมกลืนและการวาดภาพมีอิทธิพลเหนือสี เลขชี้กำลังหลักของมันคือตระกูล Carracci
วรรณกรรมบาโรก
วรรณคดีบาโรกถูกกำหนดอย่างสูงจากค่านิยมต่อต้านการปฏิรูปคาทอลิกและลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ดังนั้น ความไม่พอใจทางสังคมและการมองโลกในแง่ร้ายจึงถูกแปลเป็นงานวรรณกรรมที่ผลิตขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ด นักเขียนสไตล์บาโรกกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความฝัน ความสิ้นหวัง การโกหก และการมองโลกในแง่ร้าย และนำออกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับความรักและ ความงาม.
ตำราบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการโอเวอร์โหลดและใช้แหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมหรือวรรณกรรม (เช่น คำอุปมา, วงรี หรือคำคุณศัพท์) ซึ่งพยายามปลุกอารมณ์ในตัวผู้อ่าน กระแสวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของยุคนี้คือวรรณคดีบาโรกของสเปน (ซึ่งครอบคลุมส่วนหนึ่งของ วัยทอง ภาษาสเปน) โดยมีผู้แทนเช่น Francisco de Quevedo และ Tirso de Molina
ประเภทวรรณกรรมหลักของบาร็อคคือ:
- นิยาย. ด้วยแนวนี้มีความเป็นไปได้ของ เสียดสี และการเยาะเย้ยซึ่งใช้วาจาไพเราะ วาทศิลป์ และการพาดพิงในตำนาน นวนิยายที่น่าขนลุกมีจุดสูงสุดในช่วงเวลานี้
- กวีนิพนธ์. ภายในกวีนิพนธ์มีสองกระแสหลัก: culteranismo ซึ่งเน้นที่สุนทรียศาสตร์ของภาษาและไม่มากนักในข้อความ (เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Luis de Góngora) และ แนวคิดซึ่งเน้นการเชื่อมโยงระหว่างคำและแนวคิด
- โรงภาพยนตร์. โรงละครมาถึงจุดที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งในแคว้นบาโรก โดยมีการแสดงตลกเสียดสีและการแสดงดนตรีประกอบพิธีกรรมต่างๆ
สถาปัตยกรรมบาโรก
สถาปัตยกรรมบาโรกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบริบททางการเมืองและศาสนาของศตวรรษที่ 17 ประการหนึ่ง การปฏิรูปลูเธอรันทำให้เกิดปฏิรูปปฏิรูปคาทอลิกซึ่งพยายามสร้างโบสถ์และอาสนวิหารเพื่อแสดงพลังแห่งศรัทธาและความยิ่งใหญ่ของศาสนาคาทอลิกผ่านการสร้างโบสถ์ นี่คือวิธีการสร้างตราสัญลักษณ์ เช่น มหาวิหารและจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
นอกจากนี้ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่กำลังอยู่ในการพัฒนาอย่างเต็มที่พยายามที่จะสะท้อนอำนาจของพวกเขา (และของระดับบนของสังคม) ผ่านการสร้างพระราชวังโอ่อ่าที่มีสวนประดับด้วยน้ำพุ เช่นกรณีของพระราชวังแวร์ซายในฝรั่งเศส ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1623 ตามคำสั่งของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 และหลุยส์ เลอ โวและอังเดร เลอ โนตร์ (รับผิดชอบการออกแบบสวน) ได้เข้าแทรกแซงการออกแบบ
ลักษณะเด่นบางประการของสถาปัตยกรรมบาโรก ได้แก่
- โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่มากเกินไปและด้วยการก่อสร้างและการตกแต่งที่มีรายละเอียดมากมาย
- โดยพยายามสะท้อนการเคลื่อนไหวและพลวัต ซึ่งเห็นได้จากการใช้เส้นโค้งและการรวมตัวของโดม โค้ง และเสาที่บิดเป็นเกลียว
- พระองค์ทรงสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปะสาขาอื่นๆ โดยผสมผสานรูปปั้น น้ำพุ ปูนปั้นและจิตรกรรมฝาผนัง
- ทรงเป็นเลิศในการสร้างโบสถ์และพระราชวัง
- เขาให้ความสำคัญกับการทำให้เป็นเมืองด้วยการสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสถานที่ทั่วไป
เพลงบาร็อค
ดนตรีบาโรกยังเป็นตัวแทนของดนตรีด้วย เช่น Johann Sebastian Bach และ Antonio Vivaldi เช่นเดียวกับสาขาวิชาอื่นๆ ดนตรีในสมัยบาโรกเป็นช่องทางที่ศิลปินใช้เพื่อแสดงความหลงใหล การมีส่วนร่วมหลักของเวลานี้คือ: การพัฒนารูปแบบดนตรีเช่นโซนาตา, คันทาและโอเปร่า, ความหลากหลาย, การพัฒนาระบบวรรณยุกต์และการพัฒนาความแตกต่าง
เหตุการณ์สำคัญประการหนึ่งในยุคนี้คือการสร้างคอนติเนนโตเบสซึ่งก็คือ a เทคนิค เครื่องดนตรีประกอบ เบสที่ต่อเนื่องกันมีเครื่องดนตรีที่จริงจังและไพเราะซึ่งทำงานเหมือนกับเครื่องดนตรีเบสและฮาร์โมนิกที่ด้นสดบนพื้นฐานนั้น ความสามัคคี.
ผลงานทางดนตรีอีกประการหนึ่งในเวลานี้คือการกำเนิดของโอเปร่า การแสดงร้องที่มีแหล่งข้อมูลจากสาขาวิชาต่างๆ แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในโรงละครกรีก แต่โอเปร่าได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ละคร แดฟเน่ (บทโดย Ottavio Rinuccini และเพลงโดย Jacobo Peri) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1597 และถือเป็นโอเปร่าเรื่องแรก
การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach ในปี 1750 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคบาโรกในดนตรี
ผู้เขียนและผู้แทนของบาร็อค
ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของบาโรก ได้แก่ :
- วรรณกรรม:
- มิเกล เด เซร์บันเตส (1547-1616) เขาเป็นนักประพันธ์ชาวสเปนในยุคทองและถือเป็นหนึ่งในนักเขียนภาษาสเปนที่สำคัญที่สุด เขาเป็นผู้เขียนนวนิยายสมัยใหม่เรื่องแรก: ดองกิโฮเต้ สุภาพบุรุษผู้เฉลียวฉลาดแห่งลามันชา.
- หลุยส์ เดอ กองโกรา (1561-1627) เขาเป็นกวีชาวสเปนแห่งยุคทองและเป็นตัวแทนหลักของคัลเทอรานิสโม ผลงานของเขามีทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทกวี Letrillas และบทกวีที่สำคัญเช่น ความเหงา.
- โลเป เด เบกา คาร์ปิโอ (1562-1635) เขาเป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนแห่งยุคทอง เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานมากมาย ซึ่งรวมถึง คอเมดี้บทกวีและบทกวี Sourceovejuna Y หมาในรางหญ้า เป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดสองชิ้นของเขา
- ฟรานซิสโก เด เควเวโด (1580-1645) เขาเป็นนักเขียนชาวสเปนวัยทองที่รู้จักบทกวีของเขามากพอๆ กับร้อยแก้วของเขา ผลงานหลักของเขาคือ ชีวิตของBuscon Y ความฝัน.
- ทีร์โซ เด โมลินา (1583-1648) เขาเป็นนักเขียนบทละครและกวีแห่งยุคทองของสเปน เขาเก่งในการเขียนคอมเมดี้เช่น เจ้าเล่ห์แห่งเซบียาและรถสังฆภัณฑ์ (งานศาสนา)
- เปโดร กัลเดรอน เด ลา บาร์ซา (ค.ศ. 1600-1681) เขาเป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนและเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของยุคทอง งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ชีวิตคือความฝัน.
- ซอร์ฮวนนา อิเนส เด ลา ครูซ (ค.ศ. 1648-1695) เธอเป็นนักเขียนชาวเม็กซิกันและเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของ American Baroque งานของเขารวมถึงโคลงเพลงคริสต์มาสและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
- จอห์น ดอนน์ (1572-1631) เขาเป็นกวีและนักบวชชาวอังกฤษชาวอังกฤษและเป็นหนึ่งในตัวแทนของกวีนิพนธ์เชิงอภิปรัชญา เขาเขียนบทเทศนา เรียงความ และบทกวี เช่น การอุทิศตนและการไว้ทุกข์ความตาย.
- จอห์น มิลตัน (1608-1674) เขาเป็นกวีชาวอังกฤษและเป็นนักเขียนบทกวี บทความ และโคลงกลอน ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือบทกวี สวรรค์หายไป.
- วิลเลียม เชคสเปียร์ (1564-1616) เขาเป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักเขียนที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีโลก เขาเขียนบทกวี ละคร และตลก เช่น โรมิโอและจูเลียต, แฮมเล็ต Y Macbeth.
- จิตรกรรม Y ประติมากรรม:
- มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ (1571-1610) เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีและเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของลัทธิเตเนบริซึม เขาถือเป็นบิดาแห่งจิตรกรรมสมัยใหม่และผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ: อาชีพของนักบุญแมทธิว, ลูกศิษย์ของเอมมาอุส Y ดอกแดฟโฟดิล.
- เปโดร ปาโบล รูเบนส์ (1577-1640) เขาเป็นจิตรกรชาวเยอรมันซึ่งเป็นสมาชิกของโรงเรียนเฟลมิช เขาเป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และผลงานจำนวนมากซึ่งโดดเด่นดังต่อไปนี้: การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน, สามพระคุณ Y คำพิพากษาของปารีส.
- Artemisia Gentileschi (1593-1654). เธอเป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่เก่งในการวาดภาพผู้หญิง ผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ: จูดิธตัดหัวโฮโลเฟิร์น, Susana และชายชรา Y ลูเครเซีย.
- จาน ลอเรนโซ แบร์นีนี (1598-1680) เขาเป็นประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลีที่ถือว่าเป็นมาตรฐานในงานประติมากรรมบาโรก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขาคือ: อพอลโลและแดฟนี, ความปีติยินดีของซานตาเทเรซา Y การลักพาตัว Proserpina.
- ดิเอโก เบลาซเกซ (1599-1660) เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนและเป็นตัวแทนหลักในสาขาวิชาบาร็อคในสเปน เขาเป็นจิตรกรประจำห้องของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 และวาดภาพงานทางศาสนา งานในตำนาน ภาพเหมือน และภูมิทัศน์ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ: ลาส เมนินาส, กระจกวีนัส Y ชัยชนะของแบคคัส.
- แรมแบรนดท์ (1606-1669) เขาเป็นจิตรกรชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของการวาดภาพบาโรกในประเทศนั้น เขาเชี่ยวชาญการใช้ chiaroscuro และงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนของเขาคือ: ยามราตรี, การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย Y พายุในทะเลกาลิลี.
- โยฮันเนส แวร์เมียร์ (1632-1675) เขาเป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่มีผลงานไม่กี่ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล และภูมิทัศน์ ผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ: สาวไข่มุก, เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย Y ศิลปะแห่งการวาดภาพ.
- ดนตรี:
- อันโตนิโอ วีวัลดี (1678-1741) เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่ผลิตโอเปร่า cantatas และคอนเสิร์ต ผลงานบางส่วนของเขาคือ โฟร์ซีซั่นส์, Magnificat Y กลอรี่ RV 589.
- โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) เขาเป็นนักดนตรีชาวเยอรมันซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาเป็นนักออร์แกน นักไวโอลิน และเป็นผู้เขียนบทโหมโรง คอนเสิร์ต โซนาตา และคันทาทาทางโลกและทางศาสนา ผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ: ความหลงใหลตามแมทธิว, คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก Y Toccata และ Fugue ใน D minor.
- เกออร์ก ฟรีดริช ฮันเดล (1685-1759) เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคบาโรก เขาเก่งในการผลิตโอเปร่าและยังแสดง cantatas, oratorios และ serenades ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ: พระเมสสิยาห์, Rinaldo Y เพลงน้ำ.