- ป๊อปอาร์ตคืออะไร?
- ลักษณะของป๊อปอาร์ต
- พื้นหลังศิลปะป๊อป
- ศิลปินป๊อปอาร์ตที่โดดเด่น
- ผลงานยอดนิยมของ Pop Art
เราอธิบายว่า Pop Art คืออะไร ภูมิหลัง ที่มาและลักษณะเฉพาะของมัน นอกจากนี้เรายังบอกคุณว่าใครเป็นศิลปินเด่นและผลงานหลัก
ป๊อปอาร์ตคืออะไร?
Pop Art ("Pop Art" ในภาษาสเปน) เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2493-2503) ในบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา และเป็นการตอบสนองต่อ การแสดงออก นามธรรมที่มีชัยใน ศิลปะพลาสติก ของเวลา
แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมมวลชนและจินตนาการของ การบริโภค นายทุน Pop Art มีลักษณะเฉพาะของมัน ความงาม เป็นที่นิยมและเชิงพาณิชย์ซึ่งวางมือบน การโฆษณา, เพื่อ การ์ตูน, เพื่อ โรงหนัง และสิ่งของอุปโภคบริโภคในชีวิตประจำวันมากที่สุด จิตวิญญาณของขบวนการนี้รวมอยู่ในผลงานอันโด่งดังของ Andy Warhol กระป๋องซุปของแคมป์เบล ซึ่งประกอบด้วยผ้าใบ 32 ภาพพร้อมกระป๋องซุปทาสี ซึ่งเป็นแบรนด์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่า ตรงกันข้ามกับสิ่งที่มักคิดกันว่า Pop Art ไม่ได้ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ง่ายดาย ซึ่งทุกอย่างสามารถทำได้เพราะทุกสิ่งที่มีคุณสมบัติเป็นศิลปะ ตรงกันข้าม มันคือขบวนการทางการเมืองที่ชัดเจน ซึ่งประกอบขึ้นเป็นกระจกเงาซึ่ง สังคมผู้บริโภค ยุคหลังสงคราม: ทุกอย่างถูกผลิตขึ้นเป็นชุด บรรจุหีบห่อและพร้อมที่จะบริโภคในลักษณะที่ใหญ่โตและเป็นแนวตั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำซ้ำ ได้มาตรฐาน และไม่ระบุชื่อ
ป๊อปอาร์ตไม่ใช่ศิลปะที่ได้รับความนิยม กล่าวคือ ไม่ใช่ศิลปะที่อ้างว่าเป็นขนบธรรมเนียม คติชนวิทยา หรือมุมมองดั้งเดิมของผู้คนชื่อของมันเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของ "ป๊อป" นั่นคือสิ่งที่กลายเป็นแฟชั่นในสังคมผู้บริโภคสิ่งที่ปรากฏบนหน้าปกนิตยสารและในโฆษณา ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวในปี 1956 ในนิตยสาร อาร์คแต่การประดิษฐ์นี้ให้เครดิตกับ John McHale
สโลแกนของ Pop Art ที่ยืมมาจาก Marcel Duchamp ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศสคือ "the ศิลปะ ต้องมีความฉลาดเหนือสิ่งอื่นใด”: ต้องเชิญชวนผู้ดูให้ไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับ สังคม และ วัฒนธรรม.
ป๊อปอาร์ตประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและในไม่ช้าก็ส่งผลกระทบที่สำคัญในเยอรมนี สเปน อิตาลี ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ถือเป็นขบวนการที่เป็นตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่และเป็นสารตั้งต้นของศิลปะหลังสมัยใหม่
ลักษณะของป๊อปอาร์ต
Pop Art มีลักษณะดังต่อไปนี้:
- มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามกับการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งแสวงหาการรวมชีวิตและศิลปะผ่าน "ความเย็น" ของ อารมณ์ก็คือทำให้คนดูห่างเหินจากงานเพื่อให้เขาคิดได้ นอกจากนี้ เขายังย้ายออกจากมรดกเซอร์เรียลลิสต์และยอมรับประเพณีดาด้าแทน
- การมองวัตถุทางศิลปะของเขาต้องการสะท้อนถึงความผิวเผินและการไม่เปิดเผยตัวตนของสังคมผู้บริโภคและวัฒนธรรมมวลชน ดังนั้นความเป็นตัวตนของศิลปินจึงถูกแยกออกจากกัน: มันถูกซ่อนไว้จากผู้ดูผลงาน
- แหล่งข้อมูลหลักของเขาได้แก่ โฆษณา การ์ตูนและนิตยสาร การออกแบบกราฟิกและภาพยนตร์ นอกเหนือจากการนำพวกเขามาเป็นวัสดุแล้ว Pop Art ยังได้เข้าสู่ สี, ที่ ประติมากรรม, ที่ ภาพปะติด, ภาพยนตร์และกราฟิกดีไซน์
- ผลงานของเขามากมายด้วย สี รูปแบบต่อเนื่องหรือภาพเหมือนของคนดังที่เข้มข้นและรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจงานเหล่านี้ไม่สอดคล้องกันเสมอไป เนื่องจากใช้เทคนิคและวิธีการที่แตกต่างกันมาก แต่เริ่มต้นจากทัศนคติทางศิลปะที่เหมือนกันเสมอ
- ความไม่สำคัญ, ชีวิตประจำวัน และความซ้ำซากจำเจเป็นแนวคิดหลักบางส่วนของเขา แม้ว่าจะเข้าหาจากมุมมองที่สำคัญ เชิญชวนให้ผู้ชมไตร่ตรองเกี่ยวกับสังคม ศิลปะ และวัฒนธรรม
พื้นหลังศิลปะป๊อป
ฉันเป็นของเล่นของเศรษฐี โดย Eduardo Paolozzi ถือเป็นผลงานชิ้นแรกของ Pop Art
ป๊อปอาร์ตเป็นทายาทของสุนทรียศาสตร์ Dadaistการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ทำลายล้าง ของทศวรรษที่ 1920 ซึ่งแกนกลางเป็นการเยาะเย้ยศิลปะปารีสอันโอ่อ่า การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นหลังจากผลกระทบทางวัฒนธรรมของ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยที่ ค่า ประเพณีของชาวตะวันตกเริ่มสั่นคลอนภายใต้น้ำหนักของความน่าสะพรึงกลัวของ สงคราม; ทำให้เราสมมติได้ว่า Pop Art มีที่มาที่คล้ายคลึงกันในสมัยหลัง สงครามโลกครั้งที่สอง.
ในบรรดาบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Pop Art มีชื่อเช่น Marcel Duchamp ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านโถฉี่ของเขากลายเป็นงานศิลปะสำหรับการจัดนิทรรศการ หรือ Dadaists และ surrealists Man Ray และ Max Ernst; หรือประติมากร Dadaist Jean Arp งานพื้นฐานก็คืองานของอีฟ ไคลน์ ผู้ทดลองกับความซ้ำซากจำเจและความไม่แตกต่างทางสุนทรียะตลอดจนประสบการณ์กับการจับแพะชนแกะของ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.
อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษของ Pop Art ที่ตรงที่สุดในสหราชอาณาจักรคือ กลุ่มอิสระก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 2495 ซึ่งรวบรวมจิตรกร ประติมากร นักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนที่ต้องการต่อต้านกระแสศิลปะสมัยใหม่ของอังกฤษในขณะนั้น อันที่จริงงาน ฉันเป็นของเล่นของเศรษฐี ("ฉันเป็นของเล่นของเศรษฐี") โดย Eduardo Paolozzi ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มถือเป็นงานชิ้นแรกของ Pop Art อย่างเหมาะสม
ศิลปินป๊อปอาร์ตที่โดดเด่น
ในบรรดาชื่อหลักที่เกี่ยวข้องกับ Pop Art มีดังต่อไปนี้:
- แอนดรูว์ วอร์ฮอล (2471-2530) ศิลปินและนักแสดงพลาสติกคนนี้ถือกำเนิดจากอเมริกาน่าจะเป็นตัวแทนของผู้แต่ง Pop Art มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขาทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง serigraphs และการทำสำเนาวัตถุต่อเนื่อง ภาพถ่ายของคนดังและนักการเมือง (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara เป็นต้น) นอกจากนี้เขายังให้เครดิตกับวลีที่มีชื่อเสียง: "ในอนาคตทุกคนจะมีชื่อเสียงเป็นเวลา 15 นาที" ซึ่งสรุปจิตวิญญาณของ Pop Art และเวลา ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพเขียน ภาพยนตร์ วรรณกรรมและดนตรี
- รอย ลิกเตนสไตน์ (2466-2540) ลิกเตนสไตน์เกิดในสหรัฐอเมริกากับครอบครัวชาวยิว ลิกเตนสไตน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพและประติมากรรม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาผสมผสานภาษาการ์ตูนและสุนทรียศาสตร์ของการ์ตูนในขณะนั้น โดยใช้สีอุตสาหกรรม (โดยทั่วไปคือหลัก) และจุด Ben-Day ในการสร้างสรรค์ของเขา
- คีธ แฮริ่ง (1958-1990) ศิลปินชาวอเมริกันและนักเคลื่อนไหวเพื่อสังคม ผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของยุค 1980 เขาเสี่ยงภัยทั้งใน ดนตรี และการวาดภาพรวมทั้งประติมากรรมโดยมีจุดประสงค์เพื่อทำลายอุปสรรคระหว่างสามประเภทนี้ ภาพของเขานั้นเรียบง่าย เข้าถึงได้สำหรับบุคคลทั่วไป และเหนือสิ่งอื่นใดทั่วไป ต่อเนื่องกัน ตามแบบฉบับของการออกแบบเชิงอุตสาหกรรมหรือการออกแบบโลโก้ หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวแทนของเขาคือ หมาแดง ติดตั้งในเมือง Ulm ประเทศเยอรมนี
- ทอม เวสเซลแมน (2474-2547) จิตรกรชาวอเมริกันและหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศิลปะป๊อปอาร์ต เขาได้สร้างผลงานที่โดดเด่น ซึ่งภาพนู้ดหญิงที่กล้าหาญของเขาโดดเด่น เขาทดลองกับภาพพิมพ์หิน อักษรศาสตร์ และสัตว์น้ำ เช่นเดียวกับประติมากรรม โดยใช้แผ่นตัด
ผลงานยอดนิยมของ Pop Art
ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Pop Art มีดังต่อไปนี้:
กระป๋องซุปของแคมป์เบล โดย แอนดี้ วอร์ฮอล Marilyn Diptych โดย แอนดี้ วอร์ฮอล ประณาม! โดย รอย ลิกเตนสไตน์ ในรถ โดย รอย ลิกเตนสไตน์ The Great อเมริกัน นู้ด โดย ทอม เวสเซลมันน์