• ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?
• ลักษณะของศิลปะร่วมสมัย
• รูปแบบศิลปะร่วมสมัย
• ศิลปะสมัยใหม่

เราอธิบายว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไร ลักษณะเฉพาะ และรูปแบบเป็นอย่างไร อีกทั้งความสัมพันธ์ของเขากับศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมการแสดงศิลปะล่าสุด

ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?

ศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมรูปแบบของ ศิลปะ ของยุคสมัยของเราที่ผลิตและตีความว่าเป็นภาพสะท้อนของ สังคม ปัจจุบันนั่นคือมีต้นกำเนิดมาจากศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแนวคิดนี้เป็นแนวคิดที่ยากจะกำหนดได้ และมีข้อจำกัดที่แตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ให้คำปรึกษา จนถึงจุดที่สำหรับหลาย ๆ คนไม่มีความแตกต่างจริงๆ ระหว่างศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัย

ความยากลำบากในการกำหนดศิลปะร่วมสมัยนี้เกี่ยวข้องกับคำว่า "ร่วมสมัย" ซึ่งหมายถึงของขวัญที่ยากมากที่จะแก้ไขใน เส้นเวลา ของ ประวัติศาสตร์และเป็นเพราะความจริงที่ว่าในสาขาศิลปะมีการใช้การกำหนดช่วงเวลาของตัวเองซึ่งไม่ตรงกับที่นักประวัติศาสตร์ใช้เสมอไป

ดังนั้น สำหรับบางคน ความทันสมัยจึงเป็นแบบฉบับของศตวรรษที่สิบเก้าและครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ โดยทิ้งความร่วมสมัยไว้สำหรับช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด แต่ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้เพราะโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นสุนทรียศาสตร์และไม่ใช่การคั่นเวลาตามลำดับ

ดังนั้นศิลปะร่วมสมัยจะต้องถูกกำหนดบนพื้นฐานของลักษณะทางสุนทรียะและข้อกังวลทางปรัชญาบางอย่างซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่แล้วในศิลปะสมัยใหม่หรืออย่างน้อยก็ในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่สิบเก้า นั่นคือเหตุผลที่บางคนชอบใช้คำว่า "หลังสมัยใหม่" เพื่ออ้างถึงสิ่งที่ร่วมสมัยอย่างเคร่งครัด

ไม่ว่าในกรณีใด ศิลปะร่วมสมัยเป็นหมวดหมู่ที่กว้างและซับซ้อนที่รวมเอาการแสดงออกทางศิลปะล่าสุดและรูปแบบศิลปะของมนุษยชาติ และเป็นเรื่องปกติของสังคมอุตสาหกรรมและหลังอุตสาหกรรม (หรือดิจิทัล)

ทั้งสังคมที่สะท้อนภาพและศิลปะนี้ได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกี่ยวกับขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการสำรวจคำถามพื้นฐานบางอย่างอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง เช่น ศิลปะคืออะไร?

ลักษณะของศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะร่วมสมัยข้ามพรมแดนระหว่างสาขาวิชาศิลปะ

กล่าวโดยกว้าง เราสามารถระบุลักษณะต่อไปนี้ของศิลปะร่วมสมัย:

• ตามการจัดประเภทบางประเภท มันครอบคลุมถึงแนวโน้มทางศิลปะตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ในทางกลับกัน คนอื่นๆ มองว่าร่วมสมัยหลังปี 1960 เท่านั้น
• การทดลองและสิ่งใหม่ๆ มีคุณค่าในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องใหม่ เทคนิค และวัสดุใหม่ ๆ ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวของศิลปะดิจิทัลและการใช้ศิลปะใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยี.
• องค์ประกอบสำคัญหลายประการของ ธรรมเนียม ศิลปะบ่อยครั้งในทาง แดกดัน.
• อุปมาถูกละทิ้งและ สิ่งที่เป็นนามธรรม, ที่ รูปทรงเรขาคณิต, เส้นและความโกลาหลเป็นวิธีการแสดงออกที่เป็นไปได้
• สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของศิลปะและศิลปินได้อย่างต่อเนื่องและยังรวมถึงพื้นที่ที่ถูกต้องตามกฎหมายเช่นพิพิธภัณฑ์ สถาบันฯลฯ
• ข้ามพรมแดนระหว่างประเภทชี้ไปที่ลูกผสม ลูกครึ่ง งานศิลปะที่ไม่แน่นอน

รูปแบบศิลปะร่วมสมัย

ป๊อปอาร์ตใช้การเป็นตัวแทนและการใช้สิ่งของอุปโภคบริโภคในชีวิตประจำวัน

ส่วนหนึ่งเนื่องจากปัญหาการกำหนดกรอบแนวคิด จึงไม่ง่ายที่จะรู้ว่าโรงเรียนหรือรูปแบบใดเป็นหรือไม่ใช่ศิลปะร่วมสมัยหรือศิลปะสมัยใหม่ และรายการอาจแตกต่างกันอย่างมากในหนังสือแต่ละเล่ม อย่างไรก็ตาม รูปแบบร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่:

• Fauvism หรือ Fovism เป็นภาพเคลื่อนไหวที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสระหว่างปี พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2451 ซึ่งชื่อตอบสนองต่อเสียงภาษาฝรั่งเศส fauve, "ดุร้าย". สิ่งนี้พาดพิงถึงจานสีของ สี ช่างยั่วยวนใจจนแหวกแนวและกล้าที่จะเสี่ยงในโทนสีที่ไม่ซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) และ Maurice de Vlaminck (1876-1958) ถือเป็นผู้ก่อตั้งและนักเขียนที่สำคัญที่สุด
• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. Cubism เกิดขึ้นใน ยุโรป ระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2467 และถือเป็นแนวโน้มการก่อตั้ง ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเกิดขึ้นของแนวหน้าของศตวรรษที่ยี่สิบ มันประกอบไปด้วยการหยุดพักอย่างแท้จริงกับ จิตรกรรม ดั้งเดิมที่กล้าทำลายกับ ทัศนคติ สมจริง เปิดฉากแทนมุมมองส่วนตัว อัตนัยของสิ่งต่าง ๆ บรรพบุรุษของ Cubism คือ Pablo Picasso (1881-1973) และ Georges Braque (1882-1963) แต่พวกเขาก็เข้าร่วมโดยจิตรกรชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในสมัยนั้นรวมถึงกวีและนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• Dadaism. เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1916 ที่คาบาเร่ต์วอลแตร์ในซูริก เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีลักษณะล้อเลียนและดื้อรั้น ซึ่งต่อต้านศิลปะของชนชั้นนายทุนและ แง่บวก ที่มีอยู่ ณ ขณะนั้น ผลงานของกวีชาวโรมาเนีย Tristan Tzara (1896-1963) และกวีชาวเยอรมัน Hugo Ball (1886-1927) ได้ชื่อมาจากการพูดพล่ามในวัยแรกเกิด (Dadaist) เพราะเขาเห็นคุณค่าของลำดับของ เสียง ดูเหมือนไร้สาระ เป็นวิธีการที่จะทำลายภาระผูกพันที่จะ "พูดอะไรบางอย่าง" ทัศนคตินั้นต่อมาได้รับการสืบทอดในประเภทอื่น ๆ โดยผู้ติดตามขบวนการเช่นเดียวกับใน ประติมากรรม และการวาดภาพ
• สถิตยศาสตร์. หนึ่งในขบวนการทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีหลักการพื้นฐานที่จะย้ายออกจากเหตุผลและความเป็นกลางเพื่อเข้าใกล้โลกแห่งจิตไร้สำนึกของฟรอยด์: ความฝัน ภาพหลอน และจินตนาการ ขบวนการเซอร์เรียลลิสต์เริ่มต้นอย่างเป็นทางการเมื่อกวีชาวฝรั่งเศส André Bretón (1896-1966) ตีพิมพ์ในปี 2467 รายการเซอร์เรียลลิสต์ ในปารีส เมืองที่เป็นแกนของการเคลื่อนไหวในการขยายตัวไปทั่วโลก ผจญภัยไปในภาพวาด ประติมากรรม วรรณกรรม และแม้กระทั่ง โรงภาพยนตร์. ขบวนการนี้มีผู้ติดตามจากหลากหลายเชื้อชาติจำนวนมาก ซึ่งได้แก่ เบรอตง, ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532), เรอเน มากริตต์ (2441-2510), มาร์เซล ดูชอง (2430-2511), ฌอง อาร์ป (2430-2509), หลุยส์ บูนูเอล (พ.ศ. 2443-2526) และอีกมากมาย
• การแสดงออก. ขบวนการทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษในเยอรมนี ในเวลาเดียวกันกับลัทธิโฟวิสของฝรั่งเศส สาขาแรกของเขาคือการวาดภาพ แต่ต่อมาเขาได้ขยายไปสู่ศิลปะอื่นๆ เช่น วรรณกรรม ประติมากรรม ดนตรี, ที่ เต้นรำ, ที่ โรงภาพยนตร์ และโรงหนังอยู่ภายใต้ข้ออ้างในการต่อต้าน อิมเพรสชั่นนิสม์ และแนวคิดทางศิลปะที่มีเหตุผลและมีวัตถุประสงค์ Expressionism ให้ความสำคัญกับการตกแต่งภายในของศิลปินเหนือสิ่งอื่นใดและบิดเบือน ความเป็นจริง ในงานเพื่อปรับให้เข้ากับการแสดงออกของอัตวิสัยนั้น มักจะผ่านสถานการณ์ที่เหมือนฝัน อ้างว้าง และค่อนข้างขมขื่น ซึ่งเป็นแบบฉบับของเยอรมนีก่อนสงคราม อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่เป็นเนื้อเดียวกัน ดังนั้นลักษณะโวหารของมันจึงกลายพันธุ์ไปมากตามกาลเวลา แม้ว่าจะรักษาหลักฐานทางปรัชญาไว้ก็ตาม เลขชี้กำลังทั่วไปบางส่วน ได้แก่ จิตรกร Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) และ Marc Chagall (1887-1985) พร้อมด้วยนักเขียนเช่น Franz Kafka (1883-1924) และ Bertoldt Brecht (1898-1956) หรือนักดนตรีเช่น Arnold Schönberg (1874-1951) เป็นต้น
• การแสดงออกทางนามธรรม ขบวนการภาพที่เกิดในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเป็นผลมาจากการอพยพของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวยุโรปจำนวนมากไปยังทวีปใหม่ ละทิ้งแนวคิดเชิงเปรียบเทียบเพื่อสนับสนุนสิ่งที่เป็นนามธรรม การเคลื่อนไหวนี้ใช้สีปฐมภูมิและแนวทางแบบมินิมัลลิสต์ ตลอดจนการใช้ความรุนแรง จุดเริ่มต้นของมันชัดเจนมากโดยมรดกของยุโรป นำโดยอาร์เมเนีย อาร์ชีล กอร์กี ผู้บุกเบิก (2447-2491) ที่ถูกเนรเทศในนิวยอร์ก แต่ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นขบวนการอเมริกันอย่างถูกต้องขบวนแรกภายใน จิตรกรรมนามธรรมซึ่งมีเลขชี้กำลังมากที่สุดคือ Jackson Pollock (1912-1956) หรือ Mark Rothko (1903-1970) ที่มีชื่อเสียง
• ป๊อปอาร์ต. "ศิลปะป๊อป" ถือกำเนิดขึ้นจากการตอบสนองต่อการแสดงออกทางนามธรรมและความต่อเนื่องของขบวนการ Dada ที่ไม่รุนแรงและไม่ทำลายล้าง จุดเริ่มต้นของมันเกิดขึ้นในปี 1950 ในสหราชอาณาจักรและในตอนต้นของ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และหลักสมมุติฐานที่สำคัญของมันคือการรวมตัวของศิลปะและชีวิต ผ่านการระบายความร้อนของ อารมณ์. ในการทำเช่นนี้ เขาหันไปใช้ความผิวเผินที่ชัดเจนของวัฒนธรรมมวลชน และการออกแบบซ้ำๆ ด้วยเส้นที่ชัดเจน ตลอดจนการแสดงและการใช้สิ่งของที่ใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น กระป๋องซุป Campbell อันโด่งดังโดย Andy Warhol (1928) - 1987) บางทีอาจเป็นเลขชี้กำลังที่รู้จักกันดีที่สุด มันเป็นการย้ายใกล้กับ การโฆษณา และมีความรื่นเริงในระดับหนึ่ง ซึ่งถือได้ว่าเป็นแบบฉบับของการเพิ่มขึ้นของ ทุนนิยม ทางทิศตะวันตกในช่วง สงครามเย็น. ชื่อใหญ่อื่น ๆ ได้แก่ Robert Rauschenberg (1925-2008) และ Roy Lichtenstein (1923-1997)
• ศิลปะการเคลื่อนไหว ตามชื่อของมัน จลนศาสตร์พยายามที่จะรวม ความเคลื่อนไหว ไปจนถึงงานศิลปะ เช่น ภาพวาดและงานประติมากรรมโดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวนี้สามารถเป็นจริงได้ (กลไก ไฟฟ้า แม่เหล็ก ลม ฯลฯ) หรือเป็นรูปเป็นร่าง และอาจมีหรือไม่มีการมีส่วนร่วมของผู้ดู ผ่านการทำงานของสวิตช์หรือการเจาะทะลุตัวงาน อันที่จริง งานส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบสามมิติ และผลิตขึ้นระหว่างทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยที่ปารีสและสหรัฐอเมริกาเป็นศูนย์กลาง มีตัวแทนชาวละตินอเมริกาที่สำคัญในด้านศิลปะนี้ เช่น Argentine Julio Leparc (1928-) หรือ Venezuelans Jesús Soto (1923-2005) และ Carlos Cruz Diez (1923-2019)
• ศิลปะแนวความคิด ศิลปะแนวความคิดควรเข้าใจว่าเป็นข้อเสนอทางศิลปะที่ ความคิด หรือ แนวคิด มันสำคัญกว่าตัวงานมาก อย่างน้อยก็ในฐานะวัตถุทางกายภาพหรือวัตถุ ดังนั้นศิลปะจึงลดการแสดงออกของจิตใจที่ไม่แยแสต่อเทคนิคโดยไม่ต้องอาศัยการสนับสนุนทางกายภาพที่คงทนเกินกว่า ข้อความ และ การถ่ายภาพ. เกิดขึ้นในปี 1960 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร แต่มีตัวแทนชาวยุโรปที่สำคัญ เช่น กลุ่มชาวเยอรมัน FLUXUS หรือชาวญี่ปุ่น Yoko Ono (1933-) การเคลื่อนไหวนี้รวมทุกอย่างตั้งแต่การแสดงและรูปแบบของศิลปะชั่วคราว ไปจนถึงการติดตั้ง ประติมากรรม และโสตทัศนูปกรณ์

ศิลปะสมัยใหม่

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ความแตกต่างระหว่างศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัยมักเป็นปัญหาเสมอ จนถึงจุดที่ไม่มีอยู่จริงสำหรับนักเขียนบางคน

คำศัพท์สองคำนี้มักใช้สลับกันได้ หรือบางครั้งก็สร้างการแบ่งแยกตามอำเภอใจตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 มากหรือน้อย ปล่อยให้ความทันสมัยเหมือนกับช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 18 หรือตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงกลาง XX. ไม่มีเกณฑ์เดียวในเรื่องนี้

ไม่ว่าในกรณีใด ศิลปะสมัยใหม่ถือเป็นการแตกสลายที่สำคัญในแง่ของประเพณีที่สืบทอดมาจากยุคกลางตะวันตก โดยหันเหออกจากการเลียนแบบธรรมชาติและการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ ไปสู่เส้นทางที่เป็นนามธรรมและท้าทายมากขึ้น พลิกโฉมมุมมองและมุมมองใหม่ รวมเทคนิคใหม่และวัสดุใหม่ที่มาพร้อมกับมัน การปฏิวัติอุตสาหกรรม.